叶法善传承

一、引言

文化旅游是非物质文化遗产保护和利用的重要途径，也是推动地方经济社会发展的重要力量。月宫调作为浙江省非物质文化遗产，具有丰富的历史文化内涵和独特的艺术价值，是浙西南地区重要的文化旅游资源。近年来，随着文化旅游的兴起和非物质文化遗产保护工作的开展，月宫调的文化旅游开发逐渐受到关注，一些地方开始尝试将月宫调与文化旅游相结合，开发了一些旅游产品和项目。然而，目前月宫调的文化旅游开发还处于起步阶段，存在着开发深度不够、产品类型单一、品牌影响力不大、专业人才缺乏等问题。本文对月宫调的文化旅游开发进行系统研究，分析月宫调文化旅游资源的价值和开发现状，探讨文化旅游开发的原则和路径，提出加强月宫调文化旅游开发的对策建议，以期为月宫调的保护和传承以及地方文化旅游的发展提供参考和借鉴。

二、月宫调文化旅游资源的价值

月宫调作为浙西南地区古老的道教音乐，具有丰富的历史文化内涵和独特的艺术价值，是重要的文化旅游资源。月宫调文化旅游资源的价值主要体现在以下几个方面。

第一，历史文化价值。月宫调的历史可以追溯到唐代，与叶法善密切相关，具有浓厚的唐代宫廷音乐遗风和浙西南地域文化特色。月宫调是研究唐代道教音乐、江南道教音乐历史演变、浙西南地域文化发展的活态资料，具有重要的历史文化价值。对于文化旅游来说，月宫调的历史文化价值能够吸引对历史文化感兴趣的游客，满足游客了解历史文化、体验传统文化的需求。

第二，艺术审美价值。月宫调具有独特的艺术风格和很高的艺术价值，旋律优美动听，典雅庄重，悠扬婉转，清新淡雅，演唱方式独特，乐器伴奏丰富，表演形式综合，是中国传统音乐的宝贵遗产。月宫调的艺术审美价值能够吸引对音乐艺术感兴趣的游客，满足游客欣赏音乐艺术、体验审美愉悦的需求。

第三，宗教文化价值。月宫调是道教音乐的重要组成部分，与道教仪式密切结合，具有浓厚的宗教色彩和宗教内涵。月宫调的演唱和表演通常在道观、庙宇等宗教场所进行，与道教的斋醮科仪、祭祀仪式等密切相关，是道教文化的重要载体。月宫调的宗教文化价值能够吸引对宗教文化感兴趣的游客，满足游客了解道教文化、体验宗教氛围的需求。

第四，民俗文化价值。月宫调不仅用于道教仪式，也广泛应用于浙西南地区的庙会、祭祀、婚丧嫁娶、岁时节令等民俗活动中，与当地的民俗文化密切结合，是浙西南民俗文化的重要组成部分。月宫调的民俗文化价值能够吸引对民俗文化感兴趣的游客，满足游客了解民俗文化、体验民俗生活的需求。

第五，体验参与价值。月宫调的表演不仅可以观赏，还可以参与体验，游客可以学习演唱月宫调、演奏乐器、参与道教仪式等，获得亲身参与的体验和感受。月宫调的体验参与价值能够吸引喜欢体验参与的游客，满足游客亲身体验、互动参与的需求，增强旅游的趣味性和吸引力。

三、月宫调文化旅游开发的现状

近年来，随着文化旅游的兴起和非物质文化遗产保护工作的开展，月宫调的文化旅游开发逐渐受到关注，取得了一些初步的成效，但也存在一些问题和不足。

第一，开发的初步成效。一是与松阳卯山旅游开发相结合。松阳卯山是叶法善的故里和修道场所，也是月宫调的发源地和核心传承区。近年来，松阳县将卯山开发为旅游景区，将月宫调作为卯山旅游的重要文化资源，在景区内设置了月宫调表演场所，定期组织传承人进行表演，让游客在游览卯山的同时，能够欣赏到月宫调的表演，了解月宫调的历史文化。二是与道教文化节相结合。松阳县和相关机构定期举办道教文化节、叶法善文化节等活动，在活动中安排月宫调的表演和展示，吸引了大量游客和信众参加，扩大了月宫调的社会影响力。三是与非物质文化遗产展示相结合。在松阳县和丽水市的非物质文化遗产展示中心、博物馆等场所，设置了月宫调的展示区域，通过图片、文字、音视频、实物等方式，向游客展示月宫调的历史文化和艺术特色，让游客了解月宫调这一非物质文化遗产。四是与民俗活动相结合。在松阳及周边地区的庙会、祭祀、岁时节令等民俗活动中，月宫调仍然是重要的表演内容，吸引了大量当地百姓和游客参加，成为民俗文化旅游的重要资源。

第二，存在的问题和不足。一是开发深度不够。目前月宫调的文化旅游开发还比较浅层，主要停留在表演和展示的层面，对月宫调的历史文化内涵和艺术价值挖掘不够，缺乏深度体验和互动参与的旅游产品，游客的体验感和参与感不强。二是产品类型单一。目前月宫调的文化旅游产品主要是现场表演和静态展示，产品类型比较单一，缺乏多样化、个性化的旅游产品，难以满足不同游客的需求。三是品牌影响力不大。月宫调的社会知名度和影响力还比较有限，主要在浙西南地区有一定的影响，在全省乃至全国的知名度不高，品牌建设力度不够，缺乏有影响力的旅游品牌和产品。四是专业人才缺乏。月宫调文化旅游开发需要既懂月宫调又懂旅游开发的复合型人才，目前这样的人才比较缺乏，影响了月宫调文化旅游开发的质量和水平。五是保护与开发的矛盾。在月宫调文化旅游开发过程中，存在着保护与开发的矛盾，过度的商业化开发可能会影响月宫调的原真性和纯粹性，而过度的保护又会限制月宫调的旅游开发和活态传承。

四、月宫调文化旅游开发的原则

月宫调文化旅游开发应该遵循以下几个原则。

第一，保护优先原则。月宫调是珍贵的非物质文化遗产，文化旅游开发应该以保护为前提和基础，在保护的前提下进行合理的开发和利用。开发不能以牺牲月宫调的原真性和纯粹性为代价，不能为了迎合游客而随意改变月宫调的传统风格和艺术特色。要通过合理的开发和利用，促进月宫调的保护和传承，实现保护与开发的良性循环。

第二，原真性原则。月宫调文化旅游开发应该保持月宫调的原真性，尊重月宫调的历史传统和艺术特色，不能为了商业利益而随意篡改和歪曲。表演和展示应该尽量保持月宫调的传统风格和原汁原味，让游客能够欣赏到真正的月宫调艺术。同时，也要注意区分传统表演和创新表演，避免混淆。

第三，文化内涵原则。月宫调文化旅游开发应该深入挖掘月宫调的历史文化内涵，将月宫调与叶法善文化、道教文化、浙西南地域文化、民俗文化等结合起来，丰富旅游产品的文化内涵，提高旅游产品的文化品位。不能只停留在表面的表演和展示，要让游客在欣赏月宫调表演的同时，能够了解月宫调背后的历史文化和精神内涵。

第四，体验参与原则。月宫调文化旅游开发应该注重游客的体验和参与，开发更多体验性、互动性的旅游产品，让游客不仅能够观赏月宫调的表演，还能够亲身体验和参与，学习演唱月宫调、演奏乐器、参与道教仪式等，增强旅游的趣味性和吸引力，提高游客的满意度和忠诚度。

第五，可持续发展原则。月宫调文化旅游开发应该坚持可持续发展，注重经济效益、社会效益和文化效益的统一，不能只追求短期的经济利益，而忽视长期的社会效益和文化效益。要合理规划和控制开发的规模和强度，避免过度开发和商业化，确保月宫调文化旅游能够长期、健康、可持续地发展。

五、月宫调文化旅游开发的路径

基于月宫调文化旅游资源的价值和开发现状，遵循文化旅游开发的原则，提出以下月宫调文化旅游开发的路径。

第一，打造月宫调文化旅游景区。以松阳卯山为核心，整合周边的道教文化资源和民俗文化资源，打造月宫调文化旅游景区。在景区内设置月宫调表演馆、传承展示馆、体验互动馆、文化创意店等功能区域，形成集表演、展示、体验、购物、休闲于一体的综合性文化旅游景区。加强景区的基础设施建设和服务设施建设，提高景区的接待能力和服务水平，为游客提供良好的旅游体验。

第二，开发多样化的旅游产品。在传统的表演和展示产品基础上，开发更多样化、个性化的旅游产品。一是开发体验参与产品，如月宫调演唱体验班、乐器演奏体验课、道教仪式体验活动等，让游客亲身体验和参与。二是开发研学旅游产品，针对中小学生和大学生，开发月宫调文化研学旅游产品，包括讲座、工作坊、实地考察、实践体验等，让学生在旅游中学习和了解月宫调文化。三是开发养生旅游产品，结合道教养生文化，开发月宫调养生旅游产品，如道教音乐疗法、静修体验、养生讲座等，满足游客对健康养生的需求。四是开发文化创意产品，设计和开发以月宫调为主题的文化创意产品，如音像制品、书籍、文具、服饰、工艺品、纪念品等，丰富旅游购物的内容，延长旅游产业链。

第三，举办月宫调文化旅游节庆活动。定期举办月宫调文化旅游节、道教音乐文化节、叶法善文化节等节庆活动，在活动中安排月宫调表演、学术研讨会、传承人交流、体验互动、展览展示等内容，吸引游客和信众参加，扩大月宫调的社会影响力。将节庆活动打造成为有影响力的文化旅游品牌，提高月宫调的知名度和美誉度。

第四，加强月宫调文化旅游品牌建设。加强月宫调文化旅游品牌的策划和推广，打造有特色、有影响力的月宫调文化旅游品牌。利用传统媒体和新媒体等多种渠道，加强月宫调文化旅游的宣传和推广，提高月宫调的社会知名度和影响力。加强与旅行社、旅游平台、在线旅游服务商等的合作，拓展月宫调文化旅游的营销渠道，吸引更多的游客。

第五，推动月宫调与相关产业融合发展。推动月宫调与文化产业、旅游产业、健康产业、教育产业、创意产业等相关产业的融合发展，拓展月宫调的应用场景和发展空间。例如，将月宫调与影视、动漫、游戏等文化产业结合，创作以月宫调为主题的影视作品、动漫作品、游戏产品等；将月宫调与健康产业结合，开发道教音乐疗法、养生音乐等产品；将月宫调与教育产业结合，开发月宫调文化教育产品和课程等。通过产业融合，实现月宫调文化资源的多元价值，促进月宫调的活态传承和可持续发展。

六、加强月宫调文化旅游开发的对策建议

为了加强月宫调文化旅游开发，提出以下对策建议。

第一，加强规划引导。政府部门应该加强对月宫调文化旅游开发的规划和引导，制定月宫调文化旅游发展规划，明确发展目标、重点任务、空间布局、保障措施等，引导月宫调文化旅游健康有序发展。将月宫调文化旅游纳入地方文化旅游发展总体规划，与其他文化旅游资源统筹规划、协调发展。

第二，加大资金投入。加大对月宫调文化旅游开发的资金投入，设立月宫调文化旅游发展专项资金，支持月宫调文化旅游景区建设、产品开发、品牌推广、人才培养等。鼓励和引导社会资本参与月宫调文化旅游开发，形成多元化的投入机制。

第三，加强人才培养。加强月宫调文化旅游专业人才的培养，通过引进、培训、合作等多种方式，培养一批既懂月宫调又懂旅游开发的复合型人才。与高等院校和职业院校合作，开设相关专业和课程，培养月宫调文化旅游的专业人才。加强对传承人的培训，提高传承人的旅游意识和服务能力，使传承人能够更好地参与文化旅游开发。

第四，加强区域合作。加强松阳与武义、丽水、杭州等周边地区的区域合作，整合道教文化和民俗文化旅游资源，打造区域性的道教文化旅游线路和品牌。加强与国内其他道教音乐文化旅游地区的交流与合作，学习借鉴先进经验，共同推动道教音乐文化旅游的发展。

第五，加强保护与开发的协调。在月宫调文化旅游开发过程中，要加强保护与开发的协调，建立保护与开发的协调机制，确保在开发的同时，月宫调能够得到有效的保护。制定月宫调文化旅游开发的标准和规范，明确开发的底线和红线，防止过度开发和商业化。建立月宫调文化旅游开发的评估和监督机制，定期对开发情况进行评估和监督，及时发现和解决问题。

七、结语

月宫调作为浙江省非物质文化遗产，具有丰富的历史文化内涵和独特的艺术价值，是浙西南地区重要的文化旅游资源。月宫调文化旅游资源的价值主要体现在历史文化价值、艺术审美价值、宗教文化价值、民俗文化价值、体验参与价值等方面。近年来，月宫调的文化旅游开发取得了一些初步的成效，但也存在着开发深度不够、产品类型单一、品牌影响力不大、专业人才缺乏、保护与开发矛盾等问题和不足。

月宫调文化旅游开发应该遵循保护优先、原真性、文化内涵、体验参与、可持续发展等原则，通过打造月宫调文化旅游景区、开发多样化的旅游产品、举办月宫调文化旅游节庆活动、加强月宫调文化旅游品牌建设、推动月宫调与相关产业融合发展等路径，加强月宫调文化旅游开发。同时，要加强规划引导、加大资金投入、加强人才培养、加强区域合作、加强保护与开发的协调，为月宫调文化旅游开发提供保障。

月宫调文化旅游开发是非物质文化遗产保护和利用的重要途径，也是推动地方经济社会发展的重要力量。我们应该充分认识月宫调文化旅游开发的重要意义，采取积极有效的措施，加强月宫调文化旅游开发，实现保护与开发的良性循环，使月宫调这一古老的道教音乐在当代社会中焕发新的生机和活力，为中华优秀传统文化的传承和发展，为地方经济社会的发展做出更大的贡献。

一、引言

演唱和表演是道教音乐的重要组成部分，对于道教音乐的表现和传承具有重要意义。月宫调作为浙西南地区古老的道教音乐，拥有独特的演唱方式和表演形式。月宫调的演唱方式包括齐唱、独唱、对唱、吟唱等多种形式，演唱技巧讲究字正腔圆、韵味悠长、气息深沉、情感真挚。月宫调的表演形式与道教仪式密切结合，包括独唱、合唱、器乐演奏、舞蹈动作、仪式表演等多种元素，形成了综合性的表演艺术。深入研究月宫调的演唱方式和表演形式，对于认识月宫调的艺术特征和文化价值、推动月宫调的保护和传承具有重要意义。本文结合田野调查和音乐分析，对月宫调的演唱方式和表演形式进行系统研究。

二、月宫调的演唱方式

月宫调的演唱方式丰富多样，主要包括齐唱、独唱、对唱、吟唱等几种形式。

第一，齐唱。齐唱是月宫调最基本、最常用的演唱方式，即所有演唱者同时演唱相同的旋律和歌词。齐唱的特点是声音统一，力度雄厚，能够增强音乐的气势和感染力，营造出庄严神圣的宗教氛围。齐唱常用于仪式的开始和结束等重要环节，以及《三清》《玉皇》《步虚》等庄重肃穆的曲牌中。在齐唱中，高功法师担任主唱，道众和唱，形成一领众和的演唱形式。高功法师的声音突出，道众的声音衬托，两者相互配合，形成层次分明、统一和谐的合唱效果。齐唱要求演唱者的声音统一，节奏一致，呼吸协调，能够共同营造出庄严神圣的宗教氛围。

第二，独唱。独唱是月宫调重要的演唱方式，即由一位演唱者单独演唱一段旋律和歌词。独唱的特点是声音突出，个性鲜明，能够充分展示演唱者的演唱技巧和艺术表现力，表达出曲牌的情感和意境。独唱常用于抒情性较强的曲牌和仪式的重要环节中，如《月宫调》《大赞》《小赞》等曲牌中常有独唱段落。在独唱中，通常由高功法师或技艺较高的道士担任独唱，他们具有较高的演唱技巧和艺术修养，能够准确地表达出曲牌的情感和意境。独唱要求演唱者具有扎实的基本功和较高的艺术修养，能够运用各种演唱技巧，充分表达出曲牌的情感和意境。

第三，对唱。对唱是月宫调常用的演唱方式，即由两位或两组演唱者交替演唱，形成呼应和对话的效果。对唱的特点是形式活泼，互动性强，能够增强音乐的戏剧性和趣味性，营造出活泼热烈的氛围。对唱常用于具有叙事性和戏剧性的曲牌，以及民俗活动中的演唱场合。在对唱中，通常由高功法师与道众对唱，或者由两位道士对唱，两者交替演唱，形成呼应和对话的效果。对唱要求演唱者反应灵敏，配合默契，能够准确地把握节奏和情绪，形成良好的互动效果。

第四，吟唱。吟唱是月宫调独特的演唱方式，即介于朗诵和歌唱之间的一种演唱形式，旋律性较弱，节奏较自由，注重语言的声调和韵律。吟唱的特点是自然流畅，贴近语言，能够清晰地表达歌词的内容和情感，营造出肃穆沉静的宗教氛围。吟唱常用于诵经和科仪中的念白环节，如诵经、念咒、念诰等。在吟唱中，演唱者根据经文的声调和韵律，自然地吟唱出旋律，节奏自由，旋律简单，注重语言的表达和情感的传递。吟唱要求演唱者熟悉经文的内容和声韵，能够自然流畅地吟唱，清晰地表达出经文的内容和情感。

月宫调的演唱方式具有以下特点：一是与仪式环节密切配合，不同的仪式环节使用不同的演唱方式，层次分明，变化丰富；二是一领众和是主要的合唱形式，高功法师主唱，道众和唱，形成鲜明的层次感；三是注重宗教氛围的营造，演唱方式的选择和运用都以营造宗教氛围为目的；四是具有鲜明的地域特色，演唱方式融入了浙西南方言的声调和韵律，体现了鲜明的地域风格。

三、月宫调的演唱技巧

月宫调的演唱具有独特的技巧要求，主要包括以下几个方面。

第一，气息控制。气息控制是月宫调演唱最基本、最重要的技巧。月宫调的演唱要求演唱者运用腹式呼吸，气息深沉平稳，能够支持长音的演唱和旋律的连贯。演唱者需要掌握正确的呼吸方法，吸气时腹部扩张，呼气时腹部收缩，保持气息的深沉和稳定。同时，演唱者还需要掌握换气的技巧，在适当的地方换气，不影响旋律的连贯和情感的表达。气息控制的好坏直接影响到演唱的质量和效果，是月宫调演唱的基础。

第二，咬字吐字。咬字吐字是月宫调演唱的重要技巧。月宫调的演唱讲究字正腔圆，要求演唱者咬字清晰，吐字准确，每个字都要清晰地传达给听众。演唱者需要掌握正确的发音方法，注意声母、韵母和声调的准确发音，特别是浙西南方言中的一些特殊发音，要准确地表达出来。同时，演唱者还需要注意咬字吐字与旋律的配合，使每个字都能够自然地融入旋律中，不生硬、不脱节。咬字吐字的好坏直接影响到歌词内容的表达和演唱的清晰度，是月宫调演唱的重要技巧。

第三，韵味表达。韵味表达是月宫调演唱的核心技巧。月宫调的演唱讲究韵味悠长，要求演唱者在演唱中融入情感，通过气息、音色、音量、速度等的变化，表达出曲牌的韵味和意境。演唱者需要深入理解曲牌的内容和情感，把握曲牌的风格和特点，运用各种演唱技巧，充分表达出曲牌的韵味和意境。韵味表达是月宫调演唱的灵魂，也是衡量演唱者艺术水平高低的重要标准。不同的演唱者对同一曲牌的韵味表达可能会有所不同，这就形成了演唱者独特的个人风格。

第四，滑音和装饰音的运用。滑音和装饰音是月宫调演唱常用的技巧。滑音是指在演唱过程中，从一个音平滑地过渡到另一个音，使旋律更加流畅和婉转。装饰音是指在主旋律的基础上，添加一些装饰性的音符，如倚音、波音、颤音等，使旋律更加丰富和华丽。月宫调的演唱中经常使用滑音和装饰音，特别是在抒情性较强的曲牌中，滑音和装饰音的运用能够增强旋律的表现力和艺术感染力。滑音和装饰音的运用要求演唱者掌握适当的分寸，不能过多过滥，以免影响旋律的清晰度和庄重感。

第五，速度和力度的变化。速度和力度的变化是月宫调演唱的重要技巧。月宫调的演唱要求演唱者根据曲牌的内容和情感，以及仪式的环节和需要，灵活地变化演唱的速度和力度。在庄重肃穆的曲牌和仪式环节，演唱速度较慢，力度较强；在抒情性较强的曲牌和段落，演唱速度适中，力度柔和；在活泼热烈的曲牌和场合，演唱速度较快，力度明亮。速度和力度的变化能够增强音乐的表现力和层次感，使演唱更加生动和丰富。速度和力度的变化要求演唱者把握好分寸，变化要自然流畅，不能突兀和生硬。

第六，情感的投入。情感的投入是月宫调演唱的重要技巧。月宫调的演唱要求演唱者在演唱中投入真挚的情感，将自己对道教的信仰和对曲牌的理解融入演唱中，通过声音传达出真挚的宗教情感。演唱者需要在演唱前调整好自己的心态，进入宗教的神圣状态，以虔诚和敬畏的心情进行演唱。情感的投入能够使演唱更加感人，更能够打动听众，营造出浓厚的宗教氛围。情感的投入是月宫调演唱的灵魂，也是道教音乐宗教性的重要体现。

三、月宫调的表演形式

月宫调的表演形式与道教仪式密切结合，是一种综合性的表演艺术，包括声乐演唱、器乐演奏、舞蹈动作、仪式表演等多种元素。

第一，声乐演唱与器乐演奏相结合。月宫调的表演首先是声乐演唱与器乐演奏的结合。在表演中，高功法师和道众进行声乐演唱，同时乐队进行器乐演奏，声乐和器乐相互配合，共同构成完整的音乐表演。声乐演唱是表演的核心，传达曲牌的内容和情感；器乐演奏是表演的重要组成部分，为声乐演唱提供伴奏和衬托，同时也演奏独立的器乐段落。声乐和器乐的结合，使月宫调的表演既有歌唱的抒情性，又有器乐的表现力，形成了丰富多样的音乐效果。

第二，音乐与舞蹈动作相结合。月宫调的表演还包括舞蹈动作的元素。在道教仪式中，高功法师和道众在演唱和演奏的同时，还会进行一些舞蹈动作，如步罡踏斗、礼拜、转身、手势等，这些舞蹈动作与音乐密切配合，共同构成完整的仪式表演。步罡踏斗是道教仪式中重要的舞蹈动作，高功法师按照特定的步伐和路线行走，象征着踏星斗、拜神仙，具有浓厚的宗教象征意义。礼拜、转身、手势等动作也都具有特定的宗教含义，与音乐的节奏和旋律密切配合。音乐与舞蹈动作的结合，使月宫调的表演既有听觉的美感，又有视觉的美感，形成了综合性的表演艺术。

第三，音乐与仪式程序相结合。月宫调的表演与道教仪式的程序密切结合，是道教仪式的重要组成部分。在道教仪式中，不同的程序和环节使用不同的曲牌和表演形式，音乐的进行与仪式的程序密切配合，共同构成完整的仪式表演。例如，仪式开始时使用《洒净》曲牌，进行净坛仪式；上香时使用《上香》曲牌，进行上香仪式；启请祖师时使用《启师》曲牌，进行启师仪式；祭祀三清时使用《三清》曲牌，进行祭祀仪式；仪式结束时使用《送神》曲牌，进行送神仪式。音乐与仪式程序的结合，使月宫调的表演具有浓厚的宗教色彩和仪式感，是道教仪式不可或缺的重要组成部分。

第四，表演空间与服饰道具相结合。月宫调的表演还与表演空间和服饰道具密切结合。月宫调的表演通常在道观、庙宇等宗教场所进行，这些场所的建筑和布置为表演提供了特定的空间和氛围。在表演中，高功法师和道众穿着特定的道教服饰，如道袍、道冠、鞋袜等，使用特定的法器和道具，如如意、拂尘、宝剑、令牌、香炉、蜡台等。服饰和道具不仅是表演的视觉元素，也具有特定的宗教象征意义，与音乐和舞蹈动作密切配合，共同构成完整的仪式表演。表演空间与服饰道具的结合，使月宫调的表演具有浓厚的宗教氛围和仪式感，增强了表演的艺术效果和感染力。

月宫调的表演形式具有以下特点：一是综合性，月宫调的表演融合了声乐、器乐、舞蹈、仪式、服饰、道具等多种元素，是一种综合性的表演艺术；二是仪式性，月宫调的表演与道教仪式密切结合，是道教仪式的重要组成部分，具有浓厚的宗教色彩和仪式感；三是规范性，月宫调的表演有严格的规范和程序，不同的仪式环节使用不同的曲牌和表演形式，不能随意更改；四是地域性，月宫调的表演融入了浙西南地区的文化元素和地域特色，具有鲜明的地域风格。

四、月宫调演唱和表演的传承

月宫调的演唱和表演主要通过师徒传承的方式代代相传，传承过程注重口传心授和实践体验。

第一，口传心授。月宫调的演唱和表演主要通过口传心授的方式传承，师父通过口头讲解和示范表演，将演唱技巧和表演方法传授给弟子，弟子通过听辨、模仿和实践，逐渐掌握演唱和表演的技能。口传心授是月宫调传承的主要方式，能够保留月宫调的韵味和风格，但也容易导致一些技巧和方法的流失。

第二，实践体验。月宫调的演唱和表演注重实践体验，弟子需要在实际的仪式表演中不断学习和磨练，逐渐掌握演唱和表演的技能。师父通常会让弟子先从简单的合唱和打击乐开始，逐渐过渡到独唱和复杂的表演，在实践中不断提高。实践体验是月宫调传承的重要环节，能够使弟子在实际表演中掌握技巧，积累经验。

第三，宗教熏陶。月宫调的演唱和表演不仅是一种艺术技能，更是一种宗教修行。弟子在学习演唱和表演的同时，还需要接受道教的宗教熏陶，学习道教的教义思想和仪式规范，培养对道教的信仰和虔诚。宗教熏陶是月宫调传承的重要内容，能够使弟子在演唱和表演中投入真挚的宗教情感，表达出道教音乐的宗教内涵。

然而，目前月宫调演唱和表演的传承面临着一些困难和挑战，主要包括：一是传承人老龄化严重，年轻传承人较少，后继乏人；二是口传心授的传承方式容易导致一些传统技巧和方法的流失；三是传统的表演形式与现代社会的需求存在一定的脱节，难以吸引年轻一代的关注和参与；四是表演场所和机会减少，影响了传承人的实践和提高。针对这些问题，需要采取有效措施，加强月宫调演唱和表演的传承和保护。

五、结语

月宫调的演唱方式和表演形式是月宫调艺术的重要组成部分，具有独特的艺术特色和文化价值。月宫调的演唱方式包括齐唱、独唱、对唱、吟唱等多种形式，演唱技巧讲究气息控制、咬字吐字、韵味表达、滑音和装饰音的运用、速度和力度的变化、情感的投入等。月宫调的表演形式是一种综合性的表演艺术，包括声乐演唱与器乐演奏相结合、音乐与舞蹈动作相结合、音乐与仪式程序相结合、表演空间与服饰道具相结合等。

月宫调的演唱和表演具有鲜明的特点：一是与道教仪式密切结合，具有浓厚的宗教色彩和仪式感；二是一领众和是主要的合唱形式，层次分明，统一和谐；三是注重韵味表达和情感投入，讲究字正腔圆、韵味悠长；四是具有鲜明的浙西南地域特色，融入了地方语言和文化元素。

月宫调的演唱和表演主要通过口传心授和实践体验的方式传承，同时注重宗教熏陶。然而，目前月宫调演唱和表演的传承面临着传承人老龄化、传统技巧流失、与现代社会脱节、表演机会减少等困难和挑战，需要我们给予足够的重视和支持，采取有效措施加强传承和保护。

我们应该加强月宫调演唱和表演的传承和保护工作，加强传承人的培养，加强传统技巧和方法的记录和保存，推动演唱和表演形式的创新和发展，为传承人提供更多的表演机会和平台，使月宫调的演唱和表演艺术能够得到有效的保护和传承，为月宫调的整体保护和传承，为中华优秀传统文化的传承和发展做出贡献。

一、引言

乐器和伴奏是道教音乐的重要组成部分，对于道教音乐的表现和传承具有重要意义。月宫调作为浙西南地区古老的道教音乐，拥有独特的乐器编制和伴奏艺术。月宫调的乐器包括吹奏乐器、打击乐器和弦乐器三大类，其中以吹奏乐器和打击乐器为主，弦乐器为辅，形成了独特的乐队编制。月宫调的伴奏艺术也具有鲜明的特色，注重与演唱的配合，注重仪式氛围的营造，注重地域风格的体现。深入研究月宫调的乐器和伴奏，对于认识月宫调的艺术特征和文化价值、推动月宫调的保护和传承具有重要意义。本文结合田野调查和音乐分析，对月宫调的乐器和伴奏进行系统研究。

二、月宫调的乐队编制

月宫调的乐队编制具有独特的特点，主要包括吹奏乐器、打击乐器和弦乐器三大类，其中以吹奏乐器和打击乐器为主，弦乐器为辅。

第一，吹奏乐器。吹奏乐器是月宫调乐队中最重要的乐器之一，主要包括笛子、箫、笙、管等。笛子是月宫调中最常用的吹奏乐器，音色明亮清脆，穿透力强，常用于旋律的演奏和伴奏。笛子在月宫调中既可以独奏，也可以与其他乐器合奏，是乐队中的核心乐器之一。箫的音色柔和悠远，深沉含蓄，常用于抒情性的段落和安静的仪式环节，能够营造出悠远深沉的氛围。笙的音色丰满和谐，能够演奏和声，常用于乐队的和声伴奏，增强音乐的厚度和层次感。管的音色庄重肃穆，穿透力强，常用于庄重的仪式环节，能够增强仪式的庄严感和神圣感。吹奏乐器在月宫调乐队中占有重要地位，是旋律演奏和氛围营造的主要乐器。

第二，打击乐器。打击乐器是月宫调乐队中最重要的乐器之一，种类丰富，功能多样，主要包括鼓、锣、钹、铙、铃、磬、木鱼等。鼓是月宫调中最重要的打击乐器，包括大鼓、小鼓、堂鼓等，鼓的节奏是整个乐队的指挥，能够统一乐队的节奏，增强音乐的力度和气势。大鼓音色低沉浑厚，常用于仪式的开始和结束等重要环节；小鼓音色清脆明亮，常用于节奏的点缀和过渡；堂鼓音色适中，常用于一般的仪式环节。锣、钹、铙等铜制打击乐器，音色洪亮，穿透力强，常用于仪式的高潮部分和重要环节，能够增强仪式的庄严感和神圣感。铃、磬、木鱼等打击乐器，音色清脆，节奏感强，常用于经文的伴奏和节奏的点缀，能够增强音乐的节奏感和韵律感。打击乐器在月宫调乐队中占有重要地位，是节奏控制和氛围营造的主要乐器。

第三，弦乐器。弦乐器在月宫调乐队中使用相对较少，主要包括二胡、琵琶、三弦等。二胡的音色柔和婉转，表现力丰富，常用于旋律的演奏和抒情性的伴奏，能够增强音乐的表现力和感染力。琵琶的音色清脆明亮，颗粒感强，常用于节奏性的伴奏和旋律的装饰，能够增强音乐的节奏感和华丽感。三弦的音色浑厚有力，节奏感强，常用于低音的伴奏和节奏的支撑，能够增强音乐的厚度和稳定性。弦乐器在月宫调乐队中虽然使用较少，但对于丰富乐队的音色和增强音乐的表现力具有重要作用。

月宫调的乐队编制具有以下特点：一是以吹奏乐器和打击乐器为主，弦乐器为辅，这与道教音乐的传统乐队编制基本一致；二是乐队规模相对较小，一般由5—10人组成，适合在道观和庙宇等较小的空间中演奏；三是乐器的使用与仪式的环节密切配合，不同的仪式环节使用不同的乐器组合，层次分明，变化丰富；四是注重乐器音色的搭配，吹奏乐器的明亮、打击乐器的洪亮、弦乐器的柔和相互配合，形成了丰富多样的音色组合。

三、月宫调各类乐器的演奏艺术

月宫调各类乐器的演奏都具有独特的艺术特色和技巧要求。

第一，笛子的演奏艺术。笛子是月宫调中最常用的吹奏乐器，其演奏艺术具有以下特点：一是注重气息的控制，笛子演奏要求演奏者运用腹式呼吸，气息深沉平稳，能够支持长音的演奏和旋律的连贯；二是注重指法的灵活，笛子演奏要求演奏者指法灵活准确，能够快速流畅地演奏各种旋律和装饰音；三是注重韵味的表达，笛子演奏要求演奏者在演奏中融入情感，通过气息和指法的变化，表达出曲牌的韵味和意境；四是注重与演唱的配合，笛子在伴奏时要与演唱密切配合，跟随演唱的旋律和节奏，起到衬托和补充的作用。月宫调笛子的演奏风格古朴典雅，悠扬婉转，带有浙西南山区音乐的质朴和深沉。

第二，箫的演奏艺术。箫是月宫调中常用的吹奏乐器，其演奏艺术具有以下特点：一是注重气息的深沉，箫的演奏要求演奏者运用深沉的腹式呼吸，气息悠长平稳，能够演奏出深沉悠远的音色；二是注重音色的柔和，箫的演奏要求演奏者控制气息的力度和角度，演奏出柔和含蓄的音色，避免过于明亮和刺耳；三是注重意境的营造，箫的演奏常用于抒情性的段落和安静的仪式环节，要求演奏者通过演奏营造出悠远深沉的意境；四是注重与其他乐器的配合，箫在乐队中常与笛子、笙等吹奏乐器配合演奏，形成丰富的吹奏乐声部。月宫调箫的演奏风格深沉含蓄，悠远绵长，能够营造出浓厚的宗教氛围。

第三，笙的演奏艺术。笙是月宫调中重要的吹奏乐器，其演奏艺术具有以下特点：一是注重和声的演奏，笙是唯一能够演奏和声的中国传统吹奏乐器，在月宫调中常用于和声伴奏，要求演奏者能够准确地演奏各种和声；二是注重气息的连贯，笙的演奏要求演奏者运用循环换气等技巧，保持气息的连贯，使和声持续不断；三是注重音量的平衡，笙在乐队中作为和声伴奏，要求演奏者控制音量，与其他乐器保持平衡，不能过于突出；四是注重与旋律的配合，笙的和声伴奏要与旋律密切配合，起到衬托和丰富的作用。月宫调笙的演奏风格丰满和谐，沉稳厚重，是乐队和声的基础。

第四，鼓的演奏艺术。鼓是月宫调中最重要的打击乐器，其演奏艺术具有以下特点：一是注重节奏的准确，鼓是乐队的指挥，要求演奏者节奏准确，能够统一乐队的节奏；二是注重力度的变化，鼓的演奏要求演奏者根据仪式的环节和音乐的需要，变化击鼓的力度，从轻柔到强烈，层次分明；三是注重技巧的运用，鼓的演奏有单击、双击、滚奏、闷击等多种技巧，要求演奏者熟练掌握这些技巧，灵活运用；四是注重与仪式的配合，鼓的演奏要与仪式的程序和环节密切配合，在适当的时候演奏适当的节奏，起到引导和烘托的作用。月宫调鼓的演奏风格沉稳有力，节奏鲜明，是乐队节奏的核心。

第五，锣、钹、铙的演奏艺术。锣、钹、铙是月宫调中重要的铜制打击乐器，其演奏艺术具有以下特点：一是注重音色的控制，锣、钹、铙的音色洪亮，穿透力强，要求演奏者控制敲击的力度和角度，演奏出合适的音色；二是注重节奏的配合，锣、钹、铙在乐队中常与鼓配合演奏，形成丰富的打击乐声部，要求演奏者与鼓的节奏密切配合；三是注重使用的场合，锣、钹、铙常用于仪式的高潮部分和重要环节，要求演奏者在适当的时候演奏，起到烘托和渲染的作用；四是注重余音的处理，锣、钹、铙敲击后有余音，要求演奏者根据需要控制余音的长短，有时需要余音悠长，有时需要及时止音。月宫调锣、钹、铙的演奏风格洪亮庄重，气势恢宏，能够增强仪式的庄严感和神圣感。

第六，铃、磬、木鱼的演奏艺术。铃、磬、木鱼是月宫调中常用的小型打击乐器，其演奏艺术具有以下特点：一是注重节奏的稳定，铃、磬、木鱼常用于经文的伴奏，要求演奏者节奏稳定，均匀连贯；二是注重音色的清脆，铃、磬、木鱼的音色清脆，要求演奏者敲击的力度适中，演奏出清脆明亮的音色；三是注重与诵经的配合，铃、磬、木鱼的伴奏要与诵经的节奏和语调密切配合，起到衬托和引导的作用；四是注重使用的场合，铃、磬、木鱼常用于诵经和安静的仪式环节，要求演奏者根据仪式的需要选择使用。月宫调铃、磬、木鱼的演奏风格清脆明快，节奏稳定，能够增强音乐的节奏感和韵律感。

四、月宫调的伴奏形式与方法

月宫调的伴奏形式和方法具有独特的特点，主要包括以下几个方面。

第一，齐奏伴奏。齐奏伴奏是月宫调最基本的伴奏形式，即乐队的所有乐器同时演奏相同的旋律，与演唱的旋律保持一致。齐奏伴奏的特点是旋律统一，力度雄厚，能够增强音乐的气势和感染力。齐奏伴奏常用于仪式的开始和结束等重要环节，以及旋律性较强的曲牌中。在齐奏伴奏中，笛子和二胡等旋律乐器演奏主旋律，笙等和声乐器演奏和声，鼓、锣、钹等打击乐器演奏节奏，各种乐器相互配合，形成统一的音乐整体。

第二，支声伴奏。支声伴奏是月宫调常用的伴奏形式，即乐队的乐器在主旋律的基础上进行变化和装饰，形成支声复调的效果。支声伴奏的特点是旋律丰富，层次分明，能够增强音乐的表现力和艺术感染力。支声伴奏常用于抒情性较强的曲牌和安静的仪式环节中。在支声伴奏中，笛子和二胡等旋律乐器在主旋律的基础上进行加花和装饰，笙等和声乐器演奏和声，打击乐器演奏节奏，各种乐器既相互独立又相互配合，形成丰富的支声复调效果。

第三，节奏伴奏。节奏伴奏是月宫调重要的伴奏形式，即乐队主要使用打击乐器演奏节奏，为演唱提供节奏支撑。节奏伴奏的特点是节奏鲜明，韵律感强，能够增强音乐的节奏感和仪式感。节奏伴奏常用于诵经和节奏性较强的曲牌中。在节奏伴奏中，鼓、锣、钹、铃、磬、木鱼等打击乐器演奏各种节奏型，为演唱提供稳定的节奏支撑，吹奏乐器和弦乐器则偶尔演奏旋律片段，起到点缀和补充的作用。

第四，间奏伴奏。间奏伴奏是月宫调常用的伴奏形式，即在演唱的间隙，乐队演奏一段器乐旋律，起到过渡和连接的作用。间奏伴奏的特点是旋律流畅，过渡自然，能够使音乐的结构更加完整和连贯。间奏伴奏常用于曲牌的段落之间和仪式的环节之间。在间奏伴奏中，笛子和二胡等旋律乐器演奏流畅的旋律，笙等和声乐器演奏和声，打击乐器演奏节奏，形成完整的器乐段落，为下一段演唱做好铺垫。

第五，独奏伴奏。独奏伴奏是月宫调特殊的伴奏形式，即在演唱的过程中，某一件乐器单独演奏旋律，与演唱形成呼应和对比。独奏伴奏的特点是旋律突出，个性鲜明，能够增强音乐的表现力和艺术感染力。独奏伴奏常用于具有抒情性和戏剧性的曲牌中。在独奏伴奏中，笛子或二胡等乐器单独演奏一段旋律，与演唱形成呼应和对比，其他乐器则轻轻伴奏，突出独奏乐器的旋律。

月宫调的伴奏方法具有以下特点：一是注重与演唱的配合，伴奏始终围绕演唱展开，起到衬托和补充的作用，不喧宾夺主；二是注重与仪式的配合，伴奏的形式和方法根据仪式的环节和需要进行变化，与仪式的程序密切配合；三是注重即兴发挥，月宫调的伴奏在基本框架的基础上，允许演奏者根据现场情况和个人理解进行适当的即兴发挥，使伴奏更加生动和灵活；四是注重地域风格的体现，伴奏的形式和方法融入了浙西南民间音乐的元素，体现了鲜明的地域风格。

五、月宫调乐器与伴奏的传承和保护

月宫调的乐器和伴奏是月宫调艺术的重要组成部分，其传承和保护是月宫调非遗保护的重要内容。然而，目前月宫调乐器和伴奏的传承和保护面临着一些困难和挑战。

第一，演奏人才匮乏。月宫调的乐器演奏需要长期的学习和实践，掌握各种乐器的演奏技巧和伴奏方法需要较长的时间。目前，月宫调的演奏人才普遍年龄较大，年轻一代学习月宫调乐器演奏的人很少，演奏人才匮乏，后继乏人。特别是一些传统的演奏技巧和伴奏方法，随着老演奏人才的去世而面临失传的危险。

第二，传统乐器流失。月宫调使用的一些传统乐器，如传统的笛子、箫、笙、鼓、锣、钹等，有的已经不再生产，有的已经被现代乐器取代，传统乐器逐渐流失。同时，一些传统乐器的制作工艺也面临失传的危险，能够制作传统乐器的工匠越来越少。

第三，伴奏方法简化。随着时代的发展和演出需求的变化，月宫调的伴奏方法逐渐简化，一些复杂的伴奏形式和方法不再使用，传统的伴奏艺术逐渐流失。同时，一些现代音乐元素和伴奏方法被引入月宫调，虽然在一定程度上丰富了月宫调的表现力，但也使月宫调传统的伴奏艺术受到了冲击。

针对以上问题，提出以下对策建议：第一，加强演奏人才的培养，通过师徒传承、学校教育、社会培训等多种方式，培养一批年轻的月宫调乐器演奏人才，解决演奏人才匮乏的问题；第二，加强传统乐器的保护和制作，对传统乐器进行收集和保存，支持传统乐器的制作和生产，培养传统乐器制作工匠，防止传统乐器和制作工艺的流失；第三，加强传统伴奏方法的记录和传承，对传统的伴奏形式和方法进行系统的记录和整理，建立完整的档案，鼓励演奏者学习和使用传统的伴奏方法，防止传统伴奏艺术的流失；第四，在创新的同时注重传统的保护，在引入现代音乐元素和伴奏方法的同时，要注重保护月宫调传统的乐器和伴奏艺术，保持月宫调的传统特色和艺术风格。

六、结语

月宫调的乐器和伴奏是月宫调艺术的重要组成部分，具有独特的艺术特色和文化价值。月宫调的乐队编制以吹奏乐器和打击乐器为主，弦乐器为辅，乐器种类丰富，功能多样。各类乐器的演奏都具有独特的艺术特色和技巧要求，形成了完整的演奏艺术体系。月宫调的伴奏形式包括齐奏伴奏、支声伴奏、节奏伴奏、间奏伴奏、独奏伴奏等多种形式，伴奏方法注重与演唱的配合、与仪式的配合、即兴发挥和地域风格的体现。

月宫调的乐器和伴奏是浙西南道教音乐的活态遗存，保留了唐代宫廷道教音乐的一些遗风和浙西南民间音乐的元素，具有重要的历史价值、艺术价值和文化价值。然而，目前月宫调乐器和伴奏的传承和保护面临着演奏人才匮乏、传统乐器流失、伴奏方法简化等困难和挑战，需要我们给予足够的重视和支持。

我们应该加强月宫调乐器和伴奏的传承和保护工作，加强演奏人才的培养，加强传统乐器的保护和制作，加强传统伴奏方法的记录和传承，在创新的同时注重传统的保护，使月宫调的乐器和伴奏艺术能够得到有效的保护和传承，为月宫调的整体保护和传承，为中华优秀传统文化的传承和发展做出贡献。

一、引言

江南地区是中国道教音乐的重要发源地和传播中心之一，有着悠久的道教音乐传统和丰富的道教音乐资源。江南道教音乐包括苏州玄妙观道教音乐、上海白云观道教音乐、杭州抱朴道院道教音乐、温州东岳观道教音乐、松阳月宫调等多个流派和品种，它们既有江南道教音乐的共同特征，又有各自独特的地域风格和艺术特征。月宫调作为江南道教音乐的重要组成部分，与江南其他地区的道教音乐既有共同之处，又有明显的差异。本文通过对月宫调与江南其他地区道教音乐的比较研究，探讨它们在地域风格和艺术特征方面的异同，以期更深入地认识月宫调的艺术特征和文化价值，也为江南道教音乐的整体研究提供参考和借鉴。

二、江南道教音乐的概况

江南地区是中国道教音乐的重要发源地和传播中心之一，有着悠久的道教音乐传统。早在魏晋南北朝时期，江南地区就已经有了道教音乐的活动，葛洪、陆修静、陶弘景等著名道士都在江南地区活动，对道教音乐的发展做出了重要贡献。唐宋时期，江南道教音乐得到了进一步的发展，形成了较为完整的体系。明清时期，江南道教音乐达到了鼎盛，出现了多个流派和品种，形成了丰富多样的江南道教音乐文化。

江南道教音乐主要包括以下几个流派和品种：一是苏州玄妙观道教音乐，以苏州玄妙观为中心，是江南道教音乐的重要代表，以正一道音乐为主，风格典雅庄重，旋律优美流畅；二是上海白云观道教音乐，以上海白云观为中心，融合了苏州、杭州等地道教音乐的元素，风格华丽庄重，节奏明快；三是杭州抱朴道院道教音乐，以杭州抱朴道院为中心，受浙江民间音乐影响较大，风格清新活泼，旋律婉转悠扬；四是温州东岳观道教音乐，以温州东岳观为中心，受温州民间音乐和南戏影响较大，风格热烈奔放，旋律高亢激昂；五是松阳月宫调，以松阳卯山为中心，与叶法善密切相关，风格典雅庄重，旋律悠扬婉转，具有浓厚的唐代宫廷音乐遗风和浙西南地域特色。

江南道教音乐具有以下共同特征：一是以正一道音乐为主，江南地区是正一道的重要传播区，江南道教音乐大多属于正一道音乐系统，以符箓、斋醮、科仪为主要内容；二是融合了江南民间音乐元素，江南道教音乐在长期的传承和发展过程中，吸收了江南地区的民间音乐元素，形成了鲜明的江南地域风格；三是曲牌丰富，形式多样，江南道教音乐拥有丰富的曲牌和多样的表演形式，能够适应不同的仪式场合和信众需求；四是注重演唱和演奏的结合，江南道教音乐既注重声乐演唱，也注重器乐演奏，声乐和器乐有机结合，共同构成了完整的道教音乐表演。

三、月宫调与苏州玄妙观道教音乐的比较

苏州玄妙观道教音乐是江南道教音乐的重要代表，以苏州玄妙观为中心，历史悠久，影响广泛。月宫调与苏州玄妙观道教音乐既有共同之处，又有明显的差异。

第一，共同之处。月宫调与苏州玄妙观道教音乐都属于正一道音乐系统，都以符箓、斋醮、科仪为主要内容，都用于道教仪式和民俗活动中。两者都拥有丰富的曲牌，如《步虚》《三清》《玉皇》等都是两者共有的曲牌。两者都注重演唱和演奏的结合，声乐和器乐有机结合，共同构成了完整的道教音乐表演。两者都吸收了江南民间音乐的元素，具有鲜明的江南地域风格。

第二，差异之处。一是历史渊源不同。月宫调的历史可以追溯到唐代，与叶法善密切相关，具有浓厚的唐代宫廷音乐遗风；苏州玄妙观道教音乐的历史主要可以追溯到宋元时期，是在江南正一道音乐的基础上发展起来的，更多地体现了宋元以后江南道教音乐的特征。二是地域风格不同。月宫调具有浙西南地域风格，旋律悠扬婉转，节奏平稳舒缓，风格典雅庄重，带有山区音乐的质朴和深沉；苏州玄妙观道教音乐具有苏南地域风格，旋律华丽流畅，节奏明快活泼，风格典雅细腻，带有水乡音乐的灵动和柔美。三是乐队编制不同。月宫调的乐队编制相对简单，以笛子、箫、笙等吹奏乐器和鼓、锣、钹、磬、木鱼等打击乐器为主，弦乐器使用较少；苏州玄妙观道教音乐的乐队编制相对完善，除了吹奏乐器和打击乐器外，还较多地使用二胡、琵琶、三弦等弦乐器，乐队的表现力更加丰富。四是演唱风格不同。月宫调的演唱风格古朴深沉，韵味悠长，注重气息的控制和情感的表达，带有唐代宫廷音乐的遗风；苏州玄妙观道教音乐的演唱风格华丽细腻，婉转流畅，注重技巧的展示和旋律的优美，带有苏南民间音乐的特色。

四、月宫调与温州东岳观道教音乐的比较

温州东岳观道教音乐是江南道教音乐的重要组成部分，以温州东岳观为中心，受温州民间音乐和南戏影响较大，风格热烈奔放，旋律高亢激昂。月宫调与温州东岳观道教音乐既有共同之处，又有明显的差异。

第一，共同之处。月宫调与温州东岳观道教音乐都属于浙江道教音乐，都受到了浙江民间音乐的影响，都具有鲜明的浙江地域风格。两者都用于道教仪式和民俗活动中，都拥有丰富的曲牌和多样的表演形式。两者都注重演唱和演奏的结合，声乐和器乐有机结合，共同构成了完整的道教音乐表演。

第二，差异之处。一是地域风格不同。月宫调具有浙西南山区的地域风格，旋律悠扬婉转，节奏平稳舒缓，风格典雅庄重，带有山区音乐的质朴和深沉；温州东岳观道教音乐具有浙东南沿海的地域风格，旋律高亢激昂，节奏热烈奔放，风格活泼明快，带有沿海音乐的热烈和奔放。二是受民间音乐影响不同。月宫调主要受浙西南山区的山歌、田歌、小调等民间音乐影响，风格相对古朴深沉；温州东岳观道教音乐主要受温州民间音乐和南戏的影响，风格相对热烈奔放，戏剧性较强。三是旋律特征不同。月宫调的旋律多采用级进和小三度进行，旋律线条平稳流畅，少有大跳和激烈的进行；温州东岳观道教音乐的旋律多采用四度、五度甚至更大的跳进，旋律线条起伏较大，高亢激昂，富有戏剧性。四是节奏特征不同。月宫调节奏平稳舒缓，多采用2/4拍和4/4拍，节奏的变化较少，给人以平和庄重的感觉；温州东岳观道教音乐节奏热烈奔放，节奏变化丰富，经常使用切分节奏和附点节奏，给人以活泼明快的感觉。五是乐器使用不同。月宫调的乐器以笛子、箫、笙等吹奏乐器和鼓、锣、钹、磬、木鱼等打击乐器为主，音色相对柔和清雅；温州东岳观道教音乐除了使用吹奏乐器和打击乐器外，还较多地使用唢呐、二胡等音色明亮高亢的乐器，乐队的音色更加明亮热烈。

五、月宫调与杭州抱朴道院道教音乐的比较

杭州抱朴道院道教音乐是江南道教音乐的重要组成部分，以杭州抱朴道院为中心，受浙江民间音乐和杭州地方音乐影响较大，风格清新活泼，旋律婉转悠扬。月宫调与杭州抱朴道院道教音乐既有共同之处，又有明显的差异。

第一，共同之处。月宫调与杭州抱朴道院道教音乐都属于浙江道教音乐，都受到了浙江民间音乐的影响，都具有鲜明的浙江地域风格。两者都用于道教仪式和民俗活动中，都拥有丰富的曲牌和多样的表演形式。两者都注重演唱和演奏的结合，声乐和器乐有机结合，共同构成了完整的道教音乐表演。两者的风格都比较典雅庄重，旋律都比较婉转悠扬，具有江南道教音乐的共同特征。

第二，差异之处。一是历史渊源不同。月宫调的历史可以追溯到唐代，与叶法善密切相关，具有浓厚的唐代宫廷音乐遗风；杭州抱朴道院道教音乐的历史主要可以追溯到宋元时期，是在江南正一道音乐的基础上发展起来的，更多地体现了宋元以后江南道教音乐的特征。二是地域风格不同。月宫调具有浙西南山区的地域风格，旋律悠扬婉转，节奏平稳舒缓，风格古朴深沉，带有山区音乐的质朴和深沉；杭州抱朴道院道教音乐具有杭州城市的地域风格，旋律清新活泼，节奏明快流畅，风格典雅细腻，带有城市音乐的灵动和柔美。三是旋律特征不同。月宫调的旋律多采用级进和小三度进行，旋律线条平稳流畅，风格古朴深沉；杭州抱朴道院道教音乐的旋律更加流畅华丽，装饰音和滑音使用较多，旋律更加婉转悠扬，风格清新活泼。四是演唱风格不同。月宫调的演唱风格古朴深沉，韵味悠长，注重气息的控制和情感的表达，带有唐代宫廷音乐的遗风；杭州抱朴道院道教音乐的演唱风格清新活泼，婉转流畅，注重旋律的优美和技巧的展示，带有杭州地方音乐的特色。五是文化内涵不同。月宫调与叶法善密切相关，蕴含着深厚的叶法善文化内涵和唐代道教文化内涵；杭州抱朴道院道教音乐与葛洪密切相关，蕴含着深厚的葛洪文化内涵和江南道教文化内涵。

六、月宫调在江南道教音乐中的独特地位

通过以上比较研究，我们可以看出，月宫调在江南道教音乐中具有独特的地位，主要体现在以下几个方面。

第一，历史渊源最为悠久。月宫调的历史可以追溯到唐代，与叶法善密切相关，具有浓厚的唐代宫廷音乐遗风，是江南道教音乐中历史渊源最为悠久的品种之一。相比之下，苏州玄妙观道教音乐、温州东岳观道教音乐、杭州抱朴道院道教音乐等江南其他地区的道教音乐，其历史主要可以追溯到宋元时期，比月宫调的历史要晚一些。月宫调悠久的历史渊源，使它具有重要的历史价值，是研究唐代道教音乐和江南道教音乐历史演变的活态资料。

第二，唐代宫廷音乐遗风最为浓厚。月宫调源自唐代宫廷道教音乐，虽然经过一千多年的传承和演变，已经融入了大量的民间音乐元素和地域文化特色，但仍然保留了浓厚的唐代宫廷音乐遗风，如典雅庄重的音乐风格、平稳舒缓的节奏、古朴深沉的演唱方式等。相比之下，江南其他地区的道教音乐更多地体现了宋元以后江南道教音乐的特征，唐代宫廷音乐的遗风相对较弱。月宫调浓厚的唐代宫廷音乐遗风，使它具有独特的艺术价值和文化价值，是研究唐代宫廷音乐和道教音乐的活态遗存。

第三，与历史名人的关系最为密切。月宫调与唐代著名道教宗师叶法善密切相关，叶法善是月宫调的奠基人和传承者，月宫调因叶法善夜游月宫的传说而得名，叶法善文化是月宫调文化内涵的核心。相比之下，江南其他地区的道教音乐虽然也与一些历史名人有关，如杭州抱朴道院道教音乐与葛洪有关，但关系的密切程度和文化内涵的丰富程度都不如月宫调与叶法善的关系。月宫调与叶法善的密切关系，使它具有独特的文化价值，是叶法善文化的重要组成部分。

第四，地域风格最为独特。月宫调具有浙西南山区的独特地域风格，旋律悠扬婉转，节奏平稳舒缓，风格古朴深沉，带有山区音乐的质朴和深沉。相比之下，苏州玄妙观道教音乐具有苏南水乡的灵动和柔美，温州东岳观道教音乐具有浙东南沿海的热烈和奔放，杭州抱朴道院道教音乐具有杭州城市的灵动和柔美，它们的地域风格虽然也很鲜明，但与月宫调的浙西南山区风格相比，各有特色。月宫调独特的地域风格，使它在江南道教音乐中独树一帜，具有独特的艺术价值。

第五，活态传承最为脆弱。月宫调主要分布在松阳卯山一带，传承地域相对狭小，传承人数量较少，传承人老龄化严重，后继乏人，活态传承最为脆弱。相比之下，苏州玄妙观道教音乐、上海白云观道教音乐、杭州抱朴道院道教音乐等分布在经济文化较为发达的城市，传承条件相对较好，活态传承相对稳定。月宫调活态传承的脆弱性，使它的保护和传承工作更加紧迫和重要，需要给予更多的关注和支持。

七、结语

月宫调作为江南道教音乐的重要组成部分，与江南其他地区的道教音乐既有共同之处，又有明显的差异。共同之处在于它们都属于正一道音乐系统，都吸收了江南民间音乐的元素，都拥有丰富的曲牌和多样的表演形式，都注重演唱和演奏的结合，都具有鲜明的江南地域风格。差异之处在于它们的历史渊源、地域风格、旋律特征、节奏特征、乐器使用、演唱风格、文化内涵等方面都有所不同，各具特色。

通过比较研究，我们可以看出，月宫调在江南道教音乐中具有独特的地位，它的历史渊源最为悠久，唐代宫廷音乐遗风最为浓厚，与历史名人的关系最为密切，地域风格最为独特，同时活态传承也最为脆弱。月宫调的独特地位，使它具有重要的历史价值、艺术价值和文化价值，是江南道教音乐中不可或缺的重要组成部分。

我们应该充分认识月宫调在江南道教音乐中的独特地位和重要价值，加强月宫调的保护和传承工作，特别是要加强传承人保护和培养、资料收集和整理、活态传承和创新发展、学术研究和文化交流等方面的工作，使月宫调这一古老的道教音乐能够在当代社会中焕发新的生机和活力，为江南道教音乐的传承和发展，为中华优秀传统文化的传承和发展做出更大的贡献。

一、引言

2009年，月宫调被列入浙江省第三批非物质文化遗产名录，标志着月宫调的保护和传承进入了制度性保障的新阶段。十多年来，在各级政府和社会各界的共同努力下，月宫调的非物质文化遗产保护工作取得了显著的成绩，但也面临着一些困难和挑战。本文对月宫调非遗保护的现状进行系统考察，总结保护工作的成绩和经验，分析存在的问题和不足，提出加强月宫调非遗保护的对策建议，以期为月宫调的保护和传承提供参考和借鉴。

二、月宫调非遗保护的历程

月宫调的非物质文化遗产保护工作大致可以分为以下几个阶段。

第一，自发保护阶段（2009年以前）。在2009年月宫调被列入浙江省非物质文化遗产名录之前，月宫调的保护主要依靠民间自发的力量，特别是叶氏家族和道观中的道士，他们通过家族传承和师徒传承的方式，将月宫调代代相传，使这一古老的道教音乐能够延续至今。在这一阶段，政府部门对月宫调的保护关注不够，缺乏制度性的保护措施和资金支持，月宫调的保护主要依靠传承人的自觉和努力。

第二，申报与认定阶段（2009—2012年）。2009年，在松阳县文化部门的积极推动下，月宫调被列入浙江省第三批非物质文化遗产名录，标志着月宫调的保护进入了制度性保障的新阶段。在这一阶段，文化部门组织人员对月宫调进行了普查和申报工作，收集了一批珍贵的资料，认定了一批代表性传承人。2010年，丽水市公布第一批非物质文化遗产项目代表性传承人名单，谢根美、周文郁被认定为月宫调项目的代表性传承人。据非遗网公开资料，周文郁为道教音乐月宫调省级传承人，叶万芳为叶法善道教音乐（月宫调）丽水市级传承人。传承人的认定，标志着月宫调传承人保护工作取得了重要进展。

第三，初步保护阶段（2012—2018年）。在这一阶段，月宫调的非遗保护工作逐步展开，文化部门和相关机构开展了一系列保护工作，包括对月宫调进行录音、录像、记谱，建立初步的档案；组织传承人参加各种演出和展示活动，扩大月宫调的社会影响力；在当地的中小学和职业院校开设月宫调兴趣班，培养年轻一代对月宫调的兴趣和爱好；设立非遗保护专项资金，为月宫调的保护和传承提供资金支持。在这一阶段，月宫调的保护工作取得了初步的成效，但保护的深度和广度还不够。

第四，深化保护阶段（2018年至今）。2018年以来，随着非物质文化遗产保护工作的深入开展，月宫调的保护工作也进入了深化阶段。在这一阶段，文化部门和相关机构加强了月宫调的系统性保护，包括建立更加完整的档案和数据库，加强传承人的保护和培养，推动月宫调的活态传承和创新发展，开展月宫调的学术研究和文化交流，推动月宫调与文化旅游、文艺创作、教育普及等的融合发展。在这一阶段，月宫调的保护工作取得了更加显著的成效，但也面临着一些新的困难和挑战。

三、月宫调非遗保护的主要成绩

十多年来，月宫调的非物质文化遗产保护工作取得了显著的成绩，主要体现在以下几个方面。

第一，非遗名录体系建设取得重要进展。2009年，月宫调被列入浙江省第三批非物质文化遗产名录，此后，月宫调又被列入丽水市和松阳县的非物质文化遗产名录，形成了省、市、县三级非遗名录体系。非遗名录体系的建立，为月宫调的保护和传承提供了制度性保障，也提高了月宫调的社会知名度和影响力。

第二，传承人保护体系初步建立。月宫调的传承人保护工作取得了重要进展，初步建立了省、市、县三级代表性传承人体系。目前，月宫调共有省级代表性传承人1名，市级代表性传承人约5名，县级代表性传承人约10名，形成了以省级代表性传承人为核心，市、县级代表性传承人为骨干的传承体系。各级政府对代表性传承人给予了一定的经济补贴和政策支持，鼓励传承人收徒传艺，开展传承活动。

第三，资料收集和整理工作取得初步成效。文化部门和学术机构对月宫调进行了多次普查和收集工作，收集了一批珍贵的文献资料、音视频资料和实物资料，包括历史文献、地方志、碑刻、族谱、录音、录像、记谱、乐器、法器、乐谱、经卷等。通过对这些资料的整理和编目，建立了初步的月宫调档案，为月宫调的保护、传承和研究提供了基础资料。

第四，演出和展示活动丰富多彩。各级文化部门和相关机构组织传承人参加了各种演出和展示活动，包括非物质文化遗产展演、道教文化节、民俗文化节、学术研讨会等，通过这些活动向社会公众展示月宫调的艺术魅力和文化内涵，扩大了月宫调的社会影响力。传承人还多次参加浙江省和丽水市的非物质文化遗产展演活动，受到了观众的热烈欢迎和高度评价。

第五，教育普及工作逐步展开。月宫调的教育普及工作逐步展开，在当地的一些中小学和职业院校开设了月宫调兴趣班和选修课，邀请传承人到校授课，培养年轻一代对月宫调的兴趣和爱好。一些高校和科研机构也将月宫调纳入教学和研究内容，开设相关课程，开展相关研究，培养了一批月宫调的研究者和爱好者。教育普及工作的开展，为月宫调的传承和发展培养了后备力量。

第六，学术研究工作开始起步。随着月宫调非遗保护工作的开展，一些学者开始关注月宫调，发表了一些学术论文和研究报告，对月宫调的历史渊源、音乐形态、艺术特征、传承现状、保护对策等进行了初步的研究。一些高校和科研机构也组织了关于月宫调的学术研讨会和调研活动，推动了月宫调的学术研究。虽然目前月宫调的学术研究还比较薄弱，但已经开始起步，为月宫调的深入研究奠定了基础。

四、月宫调非遗保护存在的问题和不足

尽管月宫调的非遗保护工作取得了显著的成绩，但也存在一些问题和不足，主要体现在以下几个方面。

第一，传承人老龄化严重，后继乏人。月宫调的传承人普遍年龄较大，大多数传承人年龄在50岁以上，年轻传承人较少，传承人老龄化问题比较突出。同时，由于月宫调的学习难度大、经济收入低、发展前景不明朗等原因，年轻一代学习月宫调的积极性不高，愿意学习月宫调的年轻人很少，传承人后继乏人的问题比较严重。传承人老龄化和后继乏人，是月宫调非遗保护面临的最严峻的挑战，直接威胁到月宫调的活态传承。

第二，保护经费不足，资金投入有限。月宫调的非遗保护需要大量的资金投入，包括资料收集和整理、传承人补贴、演出和展示、教育和培训、学术研究、数字化建设等方面。目前，月宫调的保护经费主要依靠政府财政投入，社会力量参与不够，资金投入有限，难以满足月宫调保护工作的实际需要。保护经费不足，影响了月宫调保护工作的深度和广度，也影响了传承人的积极性和传承活动的开展。

第三，资料收集和整理不全面、不系统。目前月宫调的资料收集和整理工作还不够全面和系统，特别是一些古老的曲牌、罕见的表演形式、濒临失传的技艺等，还没有得到全面的收集和记录。一些老传承人掌握的独特技艺和经验，也没有得到系统的记录和保存。同时，资料的整理和编目也不够规范，缺乏统一的标准和完整的目录，影响了资料的检索和利用。

第四，活态传承困难，与现实生活脱节。月宫调主要用于道教仪式和传统民俗活动，随着现代化、城市化的发展，传统的道教仪式和民俗活动逐渐减少，月宫调的演出和展示机会也相应减少，活态传承面临困难。同时，月宫调的内容和形式与现代社会的需求和年轻一代的审美情趣存在一定的脱节，难以吸引年轻一代的关注和参与。活态传承困难和与现实生活脱节，是月宫调非遗保护面临的重要问题。

第五，学术研究薄弱，理论支撑不足。目前月宫调的学术研究还比较薄弱，研究成果数量少、质量不高，研究的深度和广度都不够。特别是对月宫调的音乐形态、艺术特征、历史演变、文化内涵、传承机制等方面的研究，还比较缺乏，缺乏高水平的研究成果。学术研究薄弱，理论支撑不足，影响了月宫调保护工作的科学性和系统性，也影响了月宫调的创新和发展。

第六，数字化建设滞后，传播方式单一。月宫调的数字化建设还比较滞后，大多数资料还没有进行数字化处理，缺乏完整的数字数据库和数字展示平台。同时，月宫调的传播方式也比较单一，主要依靠传统的演出和展示活动，对互联网、新媒体等现代传播方式的利用不够，传播范围和影响力有限。数字化建设滞后和传播方式单一，影响了月宫调的传播和推广，也影响了年轻一代对月宫调的了解和认识。

五、加强月宫调非遗保护的对策建议

针对月宫调非遗保护存在的问题和不足，提出以下对策建议。

第一，加强传承人保护和培养，解决后继乏人问题。传承人是非物质文化遗产活态传承的核心和关键，应该把传承人保护和培养放在月宫调非遗保护工作的首位。一是提高传承人补贴标准，改善传承人的经济状况，减轻传承人的生活压力，提高传承人的积极性和荣誉感。二是加强年轻传承人的培养，通过师徒传承、学校教育、社会培训等多种方式，培养一批年轻的月宫调传承人，解决传承人后继乏人的问题。三是为传承人提供更多的传承机会和平台，组织传承人参加各种演出和展示活动，提高传承人的知名度和影响力。四是建立传承人表彰和奖励机制，对在月宫调传承和发展方面做出突出贡献的传承人进行表彰和奖励，提高传承人的社会地位和荣誉感。

第二，加大资金投入，建立多元化的经费保障机制。资金是非物质文化遗产保护的重要保障，应该加大对月宫调非遗保护的资金投入，建立多元化的经费保障机制。一是加大政府财政投入，将月宫调非遗保护经费纳入财政预算，保障保护工作的基本经费需求。二是鼓励和引导社会力量参与月宫调非遗保护，通过企业赞助、社会捐赠、基金会等多种方式，拓宽经费来源渠道。三是探索月宫调文化产业发展，通过发展文化旅游、文艺演出、教育培训、文创产品等，增加月宫调的自我造血能力，实现保护与发展的良性循环。

第三，加强资料的全面收集和系统整理，建立完整的档案体系。资料是非物质文化遗产保护的基础，应该加强月宫调资料的全面收集和系统整理，建立完整的档案体系。一是开展全面的普查和收集工作，特别是要对老传承人掌握的珍贵资料进行抢救性收集和记录，防止随着老传承人的去世而失传。二是加强资料的系统整理和编目，建立统一的标准和完整的目录，实现资料的规范化管理。三是建立月宫调资料档案馆，对资料进行集中保存和管理，确保资料的安全和完整。四是加强资料的开放和利用，在保护知识产权的前提下，向社会公众开放资料，提高资料的利用效率和社会效益。

第四，推动活态传承，促进月宫调与现实生活的融合。活态传承是非物质文化遗产保护的核心，应该推动月宫调的活态传承，促进月宫调与现实生活的融合。一是保护和恢复传统的道教仪式和民俗活动，为月宫调提供更多的演出和展示机会，保持月宫调的活态传承。二是推动月宫调的创新和发展，在保留月宫调核心元素和传统风格的基础上，适当融入现代音乐元素和表现形式，创作一些新的月宫调作品，使月宫调能够更好地适应现代社会的需求和年轻一代的审美情趣。三是推动月宫调与文化旅游、文艺创作、教育普及、社区文化等的融合发展，拓展月宫调的应用场景和传播渠道，使月宫调融入现代社会生活，焕发新的生机和活力。

第五，加强学术研究，为月宫调保护提供理论支撑。学术研究是非物质文化遗产保护的重要支撑，应该加强月宫调的学术研究，为月宫调的保护和传承提供理论支撑。一是设立月宫调研究专项课题，组织专家学者对月宫调的历史渊源、音乐形态、艺术特征、历史演变、文化内涵、传承机制、保护对策等进行深入系统的研究，产出高水平的研究成果。二是建立月宫调研究学术平台，定期举办学术研讨会和调研活动，促进学术交流和合作，推动月宫调研究的深入开展。三是加强研究人才培养，在高校和科研机构培养一批月宫调研究的专业人才，为月宫调研究提供人才支撑。四是加强研究成果的转化和应用，将研究成果应用于月宫调的保护、传承、创新和发展实践，提高保护工作的科学性和系统性。

第六，加强数字化建设，创新传播方式。数字化是新时代非物质文化遗产保护和传播的重要手段，应该加强月宫调的数字化建设，创新传播方式。一是加快月宫调资料的数字化处理，建立完整的月宫调数字数据库，实现资料的数字化保存、管理、检索和利用。二是建设月宫调数字博物馆和数字展示平台，通过互联网和新媒体向社会公众展示月宫调的历史文化内涵和艺术魅力，扩大月宫调的传播范围和社会影响力。三是利用短视频、直播、虚拟现实、增强现实等现代技术手段，创新月宫调的传播方式和表现形式，吸引年轻一代的关注和参与。四是加强月宫调的网络传播，建立月宫调官方网站和社交媒体账号，定期发布月宫调的相关内容，与网友互动交流，提高月宫调的网络知名度和影响力。

六、结语

月宫调作为浙江省非物质文化遗产，十多年来的保护工作取得了显著的成绩，非遗名录体系建设取得重要进展，传承人保护体系初步建立，资料收集和整理工作取得初步成效，演出和展示活动丰富多彩，教育普及工作逐步展开，学术研究工作开始起步。这些成绩的取得，为月宫调的保护和传承奠定了良好的基础。

同时，我们也应该清醒地看到，月宫调的非遗保护工作还存在一些问题和不足，主要包括传承人老龄化严重、后继乏人，保护经费不足、资金投入有限，资料收集和整理不全面、不系统，活态传承困难、与现实生活脱节，学术研究薄弱、理论支撑不足，数字化建设滞后、传播方式单一等。这些问题和不足，制约了月宫调保护工作的深入开展，也威胁到月宫调的活态传承和可持续发展。

面对这些问题和挑战，我们应该采取积极有效的对策措施，加强传承人保护和培养，解决后继乏人问题；加大资金投入，建立多元化的经费保障机制；加强资料的全面收集和系统整理，建立完整的档案体系；推动活态传承，促进月宫调与现实生活的融合；加强学术研究，为月宫调保护提供理论支撑；加强数字化建设，创新传播方式。通过这些措施，推动月宫调非遗保护工作再上新台阶，使这一古老的道教音乐在当代社会中焕发新的生机和活力，为中华优秀传统文化的传承和发展做出更大的贡献。

一、引言

非物质文化遗产资料的整理和研究是非物质文化遗产保护的基础性工作，对于认识非遗项目的历史文化内涵、推动非遗项目的活态传承和可持续发展具有重要意义。月宫调作为浙江省非物质文化遗产，经过多年的普查、收集和整理，已经积累了一批珍贵的非遗资料，包括文献资料、音视频资料、实物资料等。然而，目前月宫调非遗资料的整理和研究还比较薄弱，缺乏系统的梳理和深入的研究。本文对月宫调非遗资料进行系统的整理和研究，包括文献资料、音视频资料、实物资料等，以期为月宫调的保护和传承提供基础资料和学术支撑。

二、月宫调文献资料的整理与研究

月宫调的文献资料是指以文字形式记录的与月宫调相关的资料，主要包括历史文献、地方志、碑刻、族谱、研究论著等。

第一，历史文献。历史文献是月宫调文献资料的重要组成部分，主要包括正史、道藏、笔记小说等。正史中，《旧唐书》《新唐书》的《叶法善传》记载了叶法善的生平事迹，其中提到了叶法善精通道教音乐、主持宫廷斋醮仪式等内容，是研究月宫调历史渊源的重要文献。道藏中，《唐叶真人传》《历世真仙体道通鉴》等道教文献记载了叶法善的生平事迹和道教活动，其中也有一些关于道教音乐的记载，是研究月宫调的重要文献。笔记小说中，《太平广记》《仙传拾遗》《集异记》《酉阳杂俎》等记载了叶法善夜游月宫的传说，这一传说与月宫调的得名密切相关，是研究月宫调历史渊源和文化内涵的重要文献。

第二，地方志。地方志是月宫调文献资料的重要组成部分，主要包括松阳县志、处州府志、浙江通志等。地方志中记载了松阳卯山的道教活动、叶法善的遗迹和传说、当地的民俗活动等内容，其中也有一些关于月宫调的记载。地方志中的记载虽然比较简略，但对于了解月宫调在当地的传承和发展情况具有重要价值。特别是松阳县志中关于卯山道观、叶法善祭祀、庙会活动等的记载，是研究月宫调传承和发展的重要资料。

第三，碑刻。碑刻是月宫调文献资料的重要组成部分，主要包括《叶有道碑》《叶慧明碑》以及卯山道观中的碑刻等。《叶有道碑》是叶法善的祖父叶国重的墓碑，由唐代著名文学家、书法家李邕撰文并书写，记载了叶氏家族的世系和道教传承，是研究叶氏家族道教音乐传承的重要文献。《叶慧明碑》是叶法善的父亲叶慧明的墓碑，由唐代著名书法家韩择木书写，也记载了叶氏家族的世系和道教传承。卯山道观中的碑刻记载了道观的修建和修缮历史、道教活动的情况等，其中也有一些关于道教音乐的记载，是研究月宫调在卯山传承和发展的重要资料。

第四，族谱。族谱是月宫调文献资料的重要组成部分，主要是松阳《叶氏宗谱》。《叶氏宗谱》记载了叶氏家族的世系、迁徙、人物、事迹等内容，其中也有一些关于叶氏家族道教音乐传承的记载。特别是族谱中关于叶法善及其后代传承道教音乐的记载，是研究月宫调家族传承的重要资料。《叶氏宗谱》还记载了叶氏家族在卯山修建道观、主持道教仪式、举办庙会活动等内容，对于了解月宫调在叶氏家族中的传承和发展具有重要价值。

第五，研究论著。研究论著是月宫调文献资料的重要组成部分，主要包括学术论文、专著、研究报告等。近年来，随着非物质文化遗产保护工作的开展，一些学者开始关注月宫调，发表了一些学术论文和研究报告，对月宫调的历史渊源、音乐形态、艺术特征、传承现状、保护对策等进行了初步的研究。这些研究论著虽然数量不多，研究深度也有限，但为月宫调的进一步研究奠定了基础，也为月宫调的保护和传承提供了理论参考。

三、月宫调音视频资料的整理与研究

月宫调的音视频资料是指以音频和视频形式记录的与月宫调相关的资料，主要包括录音资料、录像资料、记谱资料等。

第一，录音资料。录音资料是月宫调音视频资料的重要组成部分，主要包括20世纪80年代以来文化部门和学术机构采集的月宫调录音。20世纪80年代，在全国民间音乐普查工作中，浙江省和丽水地区的文化部门组织人员对月宫调进行了普查和录音，采集了一批珍贵的月宫调录音资料。这些录音资料记录了当时老艺人演唱和演奏的月宫调主要曲牌，是研究月宫调音乐形态和艺术特征的重要资料。近年来，随着非物质文化遗产保护工作的开展，文化部门和学术机构又对月宫调进行了多次录音，采集了更加全面和完整的录音资料。目前，月宫调的录音资料已经基本覆盖了主要的曲牌和演唱形式，为月宫调的保护和传承提供了重要的音视频资料支撑。

第二，录像资料。录像资料是月宫调音视频资料的重要组成部分，主要包括20世纪90年代以来文化部门和学术机构采集的月宫调录像。20世纪90年代，随着录像技术的普及，文化部门开始对月宫调进行录像，记录了月宫调的演唱和演奏过程、仪式场景、表演形式等。近年来，随着非物质文化遗产保护工作的开展，文化部门和学术机构又对月宫调进行了多次录像，特别是对道教仪式中月宫调的使用情况进行了完整的录像记录。这些录像资料不仅记录了月宫调的音乐，还记录了月宫调的表演形式、仪式场景、传承人的表演等，是研究月宫调表演艺术和仪式功能的重要资料。

第三，记谱资料。记谱资料是月宫调音视频资料的重要组成部分，主要包括20世纪80年代以来音乐工作者记录的月宫调乐谱。20世纪80年代，在全国民间音乐普查工作中，音乐工作者对采集到的月宫调录音进行了记谱，整理出了一批月宫调的乐谱。这些乐谱主要采用简谱和工尺谱两种记谱方式，记录了月宫调主要曲牌的旋律、节奏、调式等。近年来，随着非物质文化遗产保护工作的开展，音乐工作者又对月宫调进行了更加全面和系统的记谱，整理出了更加完整的月宫调乐谱集。记谱资料是月宫调音视频资料的重要组成部分，对于月宫调的传承、教学、研究和创作具有重要价值。

第四，数字化资料。数字化资料是月宫调音视频资料的新形式，主要包括近年来对月宫调录音、录像、记谱等资料进行数字化处理后形成的数字文件。随着信息技术的发展，文化部门和学术机构开始对月宫调的音视频资料进行数字化处理，建立了月宫调数字资料库。数字化资料具有存储方便、检索快捷、传播广泛等优点，为月宫调的保护、传承、研究和传播提供了新的手段和平台。目前，月宫调的数字化资料建设还处于起步阶段，需要进一步加强和完善。

四、月宫调实物资料的整理与研究

月宫调的实物资料是指以实物形式存在的与月宫调相关的资料，主要包括乐器、法器、乐谱、经卷、服饰、道具等。

第一，乐器。乐器是月宫调实物资料的重要组成部分，主要包括月宫调演奏中使用的笛子、箫、笙、管、二胡、琵琶、三弦等管弦乐器，以及鼓、锣、钹、铙、铃、磬、木鱼等打击乐器。这些乐器是月宫调演奏的重要工具，也是研究月宫调乐队编制和演奏风格的重要实物资料。目前，松阳卯山道观和一些传承人手中还保存着一些传统的月宫调乐器，这些乐器有的已经有上百年的历史，具有重要的文物价值和艺术价值。

第二，法器。法器是月宫调实物资料的重要组成部分，主要包括道教仪式中使用的如意、拂尘、宝剑、令牌、天蓬尺、甘露碗、香炉、蜡台等。这些法器是道教仪式的重要工具，也是月宫调表演中不可或缺的道具。法器的使用与月宫调的演唱和演奏密切配合，共同构成了完整的道教仪式表演。目前，松阳卯山道观和一些传承人手中还保存着一些传统的道教法器，这些法器有的已经有上百年的历史，具有重要的文物价值和宗教价值。

第三，乐谱和经卷。乐谱和经卷是月宫调实物资料的重要组成部分，主要包括传统的工尺谱本、道教经卷、科仪本等。传统的工尺谱本是月宫调传承的重要载体，记录了月宫调主要曲牌的旋律和节奏，是研究月宫调传统记谱法和传承方式的重要实物资料。道教经卷和科仪本是道教仪式的重要文本，其中也包含了月宫调的歌词和演唱提示，是研究月宫调仪式功能和宗教内涵的重要实物资料。目前，一些老传承人和道观中还保存着一些传统的工尺谱本、道教经卷和科仪本，这些实物资料具有重要的文献价值和文物价值。

第四，服饰和道具。服饰和道具是月宫调实物资料的重要组成部分，主要包括道教仪式中道士穿戴的道袍、道冠、鞋袜等服饰，以及仪式中使用的幡、幢、华盖、供品等道具。这些服饰和道具是道教仪式表演的重要组成部分，与月宫调的演唱和演奏密切配合，共同构成了完整的道教仪式表演。服饰和道具的样式、颜色、纹饰等也蕴含着丰富的道教文化内涵，是研究道教文化和艺术的重要实物资料。

五、月宫调非遗资料的数字化建设

随着信息技术的发展，数字化建设已经成为非物质文化遗产资料保护和利用的重要手段。月宫调非遗资料的数字化建设，对于保护、传承、研究和传播月宫调具有重要意义。

第一，数字化建设的现状。目前，月宫调非遗资料的数字化建设还处于起步阶段，主要做了以下一些工作：一是对部分录音、录像资料进行了数字化转换，将传统的磁带、录像带转换为数字文件；二是对部分乐谱和文献资料进行了数字化扫描，建立了初步的数字档案；三是利用互联网和新媒体平台，发布了一些月宫调的音视频资料和介绍文章，扩大了月宫调的传播范围。但总体来看，月宫调非遗资料的数字化建设还比较薄弱，存在数字化程度不高、资料不完整、标准不统一、利用不充分等问题，需要进一步加强和完善。

第二，数字化建设的内容。月宫调非遗资料的数字化建设应该包括以下几个方面的内容：一是文献资料的数字化，将历史文献、地方志、碑刻、族谱、研究论著等文献资料进行数字化扫描和录入，建立文献资料数据库；二是音视频资料的数字化，将录音、录像、记谱等音视频资料进行数字化转换和处理，建立音视频资料数据库；三是实物资料的数字化，利用三维扫描、高清摄影等技术，对乐器、法器、乐谱、经卷、服饰、道具等实物资料进行数字化记录，建立实物资料数据库；四是传承人口述史的数字化，对传承人进行口述史访谈，用音视频的方式记录传承人的传承经历、艺术经验、心得体会等，建立传承人口述史数据库。

第三，数字化建设的目标。月宫调非遗资料数字化建设的目标是：建立完整、系统、规范的月宫调非遗资料数字数据库，实现月宫调非遗资料的数字化保存、管理、检索和利用；建立月宫调数字博物馆和数字展示平台，通过互联网和新媒体向社会公众展示月宫调的历史文化内涵和艺术魅力；利用数字化技术推动月宫调的活态传承和创新发展，为传承人提供数字化的教学和创作工具，为社会公众提供数字化的学习和体验平台。

第四，数字化建设的对策建议。为了加强月宫调非遗资料的数字化建设，提出以下对策建议：一是加强组织领导，成立专门的数字化建设工作机构，制定数字化建设规划和标准，统筹推进数字化建设工作；二是加大资金投入，设立数字化建设专项资金，保障数字化建设的经费需求；三是加强人才培养，培养一批既懂非遗保护又懂信息技术的复合型人才，为数字化建设提供人才支撑；四是加强合作交流，与高等院校、科研机构、专业技术公司等开展合作，引进先进的数字化技术和经验，提高数字化建设的水平和质量；五是加强开放利用，在保护知识产权的前提下，向社会公众开放数字化资料，提高数字化资料的利用效率和社会效益。

六、月宫调非遗资料整理和研究中存在的问题与对策

尽管月宫调非遗资料的整理和研究已经取得了一些成绩，但也存在一些问题和不足，主要体现在以下几个方面。

第一，资料收集不全面。目前月宫调非遗资料的收集还不够全面，特别是一些古老的曲牌、罕见的表演形式、濒临失传的技艺等，还没有得到全面的收集和记录。一些老传承人掌握的独特技艺和经验，也没有得到系统的记录和保存。随着老传承人的年事已高，这些珍贵的资料面临着失传的危险。

第二，资料整理不系统。目前月宫调非遗资料的整理还不够系统，文献资料、音视频资料、实物资料等分散在不同的部门和个人手中，没有进行统一的整理和编目，缺乏完整的资料目录和档案。资料的分类和标准也不统一，影响了资料的检索和利用。

第三，资料研究不深入。目前月宫调非遗资料的研究还不够深入，大多数研究还停留在资料的介绍和描述层面，缺乏对资料的深入分析和理论探讨。特别是对月宫调的音乐形态、艺术特征、历史演变、文化内涵等方面的研究，还比较薄弱，缺乏高水平的研究成果。

第四，资料利用不充分。目前月宫调非遗资料的利用还不够充分，大多数资料只是被保存起来，没有得到有效的利用。资料在月宫调的传承、教学、创作、传播等方面的作用没有得到充分发挥，资料的社会效益和经济效益没有得到充分体现。

针对以上问题，提出以下对策建议：第一，加强资料的全面收集，特别是要对老传承人掌握的珍贵资料进行抢救性收集和记录；第二，加强资料的系统整理，建立统一的资料目录和档案，实现资料的规范化管理；第三，加强资料的深入研究，组织专家学者对月宫调非遗资料进行深入的分析和理论探讨，产出高水平的研究成果；第四，加强资料的有效利用，在保护的前提下，充分发挥资料在传承、教学、创作、传播等方面的作用，提高资料的社会效益和经济效益。

七、结语

月宫调非遗资料的整理和研究是非物质文化遗产保护的基础性工作，对于认识月宫调的历史文化内涵、推动月宫调的活态传承和可持续发展具有重要意义。月宫调的非遗资料主要包括文献资料、音视频资料、实物资料三大类，每一类都包含了丰富的内容，具有重要的历史价值、艺术价值和文化价值。

近年来，随着非物质文化遗产保护工作的开展，月宫调非遗资料的整理和研究取得了一些成绩，但也存在资料收集不全面、整理不系统、研究不深入、利用不充分等问题。我们应该加强月宫调非遗资料的全面收集、系统整理、深入研究和有效利用，特别是要加强数字化建设，建立完整、系统、规范的月宫调非遗资料数字数据库，推动月宫调非遗资料的数字化保存、管理、检索和利用。

月宫调非遗资料的整理和研究是一项长期的系统工程，需要政府部门、学术机构、传承人和社会公众的共同参与和努力。我们应该充分认识月宫调非遗资料整理和研究的重要意义，加大投入，加强合作，共同做好月宫调非遗资料的整理和研究工作，为月宫调的保护和传承提供坚实的资料基础和学术支撑，使这一古老的道教音乐在当代社会中焕发新的生机和活力。

一、引言

非物质文化遗产传承人群体是非物质文化遗产传承的重要力量，除了省级代表性传承人外，市、县级代表性传承人和其他民间传承人也是非遗传承的重要骨干。月宫调（叶法善道教音乐）作为浙江省第三批非物质文化遗产项目，除了省级代表性传承人周文郁外，还有一批市、县级代表性传承人和民间传承人，他们在各自的区域内积极传承月宫调，为月宫调的保护和传承做出了重要贡献。本文基于政府网站、新闻媒体等公开渠道发布的真实资料，对月宫调市、县级代表性传承人和民间传承人群体进行系统考察，梳理他们的传承情况和传承贡献，以期为月宫调传承人群体的保护和培养提供参考和借鉴。

本文所涉及的传承人信息，均来自丽水市人民政府、松阳县人民政府、丽水日报、松阳新闻网、腾讯新闻、非遗网等公开渠道发布的资料，对于搜索不到、缺乏可靠来源的信息，本文不予收录和编造。

二、月宫调传承人群体概况

根据公开资料，月宫调的传承人群体主要分布在松阳县的多个乡镇，包括古市镇、象溪镇、板桥乡、竹源乡、谢村乡、玉岩镇、枫坪乡等，形成了广泛的传承地域分布。不同地区的传承人传承的月宫调类型也有所不同。

根据丽水日报2012年4月28日刊发的《月宫神韵：穿越千年的宫廷仙乐》一文报道，月宫调可分为三大类型，各类型的传承地域和传承人如下：

第一，宫廷音乐。包括《月宫调》《正凡》《八仙》《望仙山》等数十首，主要流传在古市镇，传承人为叶万芳、周文郁等人。

第二，法事音乐。包括《三清调》《行路曲》《上路调》《闹三通》等数十首，主要流传在古市、谢村乡、玉岩镇、枫坪乡、竹源乡，传承人为郑茂芝、吴法仲、叶关照等人。

第三，道场音乐。包括《东极宫》《香供养》《上香台》《皈依》等数十首，主要流传在象溪镇、板桥乡、竹源乡等各乡村，传承人为郑仁法、谢根美、叶关美等人。

2010年，丽水市公布了第一批非物质文化遗产项目代表性传承人名单，谢根美、周文郁被认定为月宫调项目的代表性传承人。这是目前公开资料中可查的最早的月宫调官方传承人认定。

根据非遗网公开资料，叶万芳为叶法善道教音乐（月宫调）丽水市级传承人。

三、市级代表性传承人叶万芳

根据非遗网公开资料，叶万芳，男，1943年8月生，松阳人，叶法善道教音乐（月宫调）传承人。

另据搜狐网2024年6月25日刊发的周吉敏文章《花萼联芳》记载，叶万芳是叶法善第五十八代孙，在乐队中打击鼓板。该文记载：”坐在乐队中打击鼓板的老者，清瘦儒雅，他是叶法善第五十八代孙叶万芳。叶老师告诉我，道教仪式结束后，第一个演奏必须是《月宫调》，这是规矩。演奏《月宫调》，至少得七人以上，两人拉二胡……”

这段记载提供了关于叶万芳的重要信息：

第一，他是叶法善第五十八代孙，出身于叶氏道教世家。这与叶氏家族世代传承道教音乐的历史传统相吻合。叶氏家族从唐代叶法善开始，世代修道，传承道教音乐，月宫调是叶氏家族道教音乐的重要组成部分。叶万芳作为叶法善第五十八代孙，其传承可以追溯到叶氏家族的道教音乐传统，具有深厚的家族传承背景。

第二，他在乐队中担任鼓板演奏。鼓板是乐队的指挥乐器，掌握着乐队的节奏和速度，说明叶万芳在乐队中具有重要的地位。鼓板演奏需要丰富的经验和高超的技艺，叶万芳能够担任鼓板演奏，说明他对月宫调的音乐结构和节奏有着深入的理解和掌握。

第三，他了解月宫调演奏的规矩。叶万芳知道道教仪式结束后第一个演奏必须是《月宫调》，这是规矩。他还知道演奏《月宫调》至少需要七人以上，两人拉二胡。这说明他对月宫调的演奏传统和仪式规范有深入的了解和掌握，是月宫调传统的重要承载者和传递者。

根据丽水日报2012年的报道，叶万芳是古市镇月宫调宫廷音乐的传承人之一，与周文郁一起提供了宫廷音乐的相关资料。叶万芳作为叶氏家族的传人，其传承具有深厚的家族渊源，对于研究月宫调的家族传承和历史演变具有重要价值。

叶万芳出生于1943年，是目前已知月宫调传承人中年龄较长的一位。他的传承经历和演奏技艺，是月宫调活态传承的宝贵财富，需要得到更好的保护和记录。

四、市级代表性传承人谢根美

根据丽水市人民政府2010年公布的第一批非物质文化遗产项目代表性传承人名单，谢根美被认定为月宫调项目的市级代表性传承人。这是官方公开资料中可查的月宫调最早的市级传承人之一。

根据丽水日报2012年的报道，谢根美是象溪镇、板桥乡、竹源乡等乡村月宫调道场音乐的传承人之一。该文明确记载：”道场音乐，如《东极宫》《香供养》《上香台》《皈依》等数十首，主要流传在象溪镇、板桥乡、竹源乡等各乡村（传承人：郑仁法、谢根美、叶关美等人）。”

这一记载表明，谢根美掌握和传承的主要是月宫调中的道场音乐部分。道场音乐是月宫调三大类型之一，主要用于乡村的道场法事活动，与民间的丧葬、祭祀、祈福等民俗活动密切相关，是月宫调在民间活态传承的重要体现。

谢根美作为女性传承人，在月宫调的传承中具有特殊的意义。月宫调的传承长期以来以男性为主，女性传承人相对较少，谢根美作为女性市级代表性传承人，为月宫调的传承和发展做出了独特的贡献。她的存在也说明，月宫调的传承并不局限于男性道士，女性也可以成为月宫调的重要传承人。

谢根美所传承的道场音乐，主要在象溪镇、板桥乡、竹源乡等乡村流传，与当地的民俗活动密切结合。这种在民间活态传承的方式，使道场音乐能够保持与民间生活的密切联系，也使月宫调能够在民间继续传承和发展。

五、其他有据可查的传承人

除了上述几位代表性传承人外，根据公开资料，还有以下几位月宫调传承人有据可查：

第一，郑仁法。根据丽水日报2012年的报道，郑仁法是象溪镇、板桥乡、竹源乡等乡村月宫调道场音乐的传承人之一，与谢根美、叶关美一起传承道场音乐。郑仁法所传承的道场音乐，包括《东极宫》《香供养》《上香台》《皈依》等数十首曲目，主要在乡村的道场法事活动中使用。

第二，叶关美。根据丽水日报2012年的报道，叶关美也是象溪镇、板桥乡、竹源乡等乡村月宫调道场音乐的传承人之一，与郑仁法、谢根美一起传承道场音乐。叶关美作为叶氏家族的成员，其传承可能与叶氏家族的道教音乐传统有关。

第三，郑茂芝。根据丽水日报2012年的报道，郑茂芝是古市、谢村乡、玉岩镇、枫坪乡、竹源乡月宫调法事音乐的传承人之一。该文记载：”法事音乐，如《三清调》《行路曲》《上路调》《闹三通》等数十首，主要流传在古市、谢村乡、玉岩镇、枫坪乡、竹源乡（传承人：郑茂芝、吴法仲、叶关照等）。”郑茂芝所传承的法事音乐，是月宫调三大类型之一，主要用于道教的法事活动。

第四，吴法仲。根据丽水日报2012年的报道，吴法仲也是古市、谢村乡、玉岩镇、枫坪乡、竹源乡月宫调法事音乐的传承人之一，与郑茂芝、叶关照一起传承法事音乐。吴法仲的名字中带有”法”字，这可能与道教的法名传统有关，说明他可能是道教的出家道士。

第五，叶关照。根据丽水日报2012年的报道，叶关照也是古市、谢村乡、玉岩镇、枫坪乡、竹源乡月宫调法事音乐的传承人之一，与郑茂芝、吴法仲一起传承法事音乐。叶关照作为叶氏家族的成员，其传承可能与叶氏家族的道教音乐传统有关。

第六，占芳根、程道寺。根据非遗网公开资料，占芳根、程道寺是周文郁的授业恩师，是月宫调的老艺人。他们在八十年代将古乐、婺剧、松阳小调等传统音乐技艺传授给周文郁，为月宫调的传承做出了重要贡献。占芳根、程道寺作为老一代艺人，是月宫调传承链条中的重要环节，他们的传承活动为后来月宫调的保护和发展奠定了基础。

第七，刘一民。根据腾讯新闻2021年11月11日的报道，刘一民是松阳县古市镇的民间乐手。该文记载：”松阳县古市镇民间乐手刘一民：我们在那里学二胡，老艺人他说我有一个曲子，他用二胡拉给我们，我们记下来，他说这个是《月宫调》，我们才知道什么叫《月宫调》。”这段记载表明，刘一民是古市镇的民间乐手，他从老艺人那里学习了《月宫调》的二胡演奏，是月宫调在民间传承的重要参与者。

六、月宫调传承的重要推动者

除了上述传承人外，还有一些人虽然不是官方认定的代表性传承人，但在月宫调的保护、传承和发展中发挥了重要的推动作用，他们的贡献同样值得关注和记录。

第一，邱建平。根据丽水日报2012年的报道，邱建平是松阳县文化馆音乐老师，同时也从事非遗的研究。他是月宫神韵古乐团的老师，手把手教学员弹琴。邱建平以卯山文化为背景，搜集了许多叶法善生平活动情况，查阅了有关资料，拜访叶氏后裔”居家”传承人及相关人士，走进了山乡村落的祭祀、道场等活动场所。经几年的不断努力，收集整理出100多首已在松阳流传了一千多年历史、没被人们引起关注和重视的道教音乐。邱建平的收集整理工作，为月宫调的保护和传承做出了重要贡献，他是月宫调非遗保护的重要推动者。

第二，叶美玉。根据丽水日报2012年的报道，叶美玉是月宫神韵古乐团团长，负责松阳西屏镇的民族乐队。她原是一些音乐爱好者自发组团的一个合唱团的团长，后来带领团员加入邱建平老师的古乐团，跟着邱老师学道教音乐。叶美玉说：”现在已经离不开音乐了！”叶美玉作为古乐团团长，在月宫调的演出和推广中发挥了重要的组织和推动作用。

第三，周来凤。根据丽水日报2012年的报道，周来凤是月宫神韵古乐团副团长，当时任职松阳县财政局会计管理科科长。她平时工作比较繁忙，2009年加入乐团时已经退休，但她还是凭着极大的热情学会了二胡的演奏。周来凤作为古乐团副团长，在月宫调的传承和发展中发挥了积极的作用。

七、月宫调传承人群体的特点

基于以上公开资料，我们可以总结出月宫调传承人群体的以下几个特点：

第一，传承地域分布广泛。月宫调的传承人分布在松阳县的多个乡镇，包括古市镇、象溪镇、板桥乡、竹源乡、谢村乡、玉岩镇、枫坪乡等，形成了广泛的传承地域分布。不同地区的传承人传承的月宫调类型也有所不同，古市镇主要传承宫廷音乐，古市、谢村乡、玉岩镇、枫坪乡、竹源乡主要传承法事音乐，象溪镇、板桥乡、竹源乡主要传承道场音乐。

第二，传承类型分工明确。月宫调的传承人按照传承的音乐类型进行了较为明确的分工，宫廷音乐、法事音乐、道场音乐分别由不同地区的传承人传承。这种分工既反映了月宫调音乐类型的多样性，也反映了月宫调在不同地区、不同场合的应用和传承特点。

第三，家族传承与师徒传承相结合。月宫调的传承既有家族传承，也有师徒传承。叶万芳作为叶法善第五十八代孙，代表了叶氏家族的家族传承；周文郁跟随占芳根、程道寺老艺人学习，则代表了师徒传承。家族传承与师徒传承相结合，形成了月宫调多元的传承方式。

第四，女性传承人发挥重要作用。谢根美作为女性市级代表性传承人，在月宫调的传承中发挥了重要作用。月宫神韵古乐团中也有不少女性成员，如团长叶美玉、副团长周来凤等。女性传承人在月宫调的传承和发展中发挥了不可替代的作用。

第五，传承人群体年龄偏大。从已知传承人的出生年份来看，叶万芳出生于1943年，周文郁出生于1958年，传承人群体的年龄普遍偏大。年轻传承人相对较少，传承人老龄化问题比较突出，这是月宫调传承面临的重要挑战。

第六，异姓传承是重要补充。由于时代的变迁，历史上叶法善道教音乐逐步被外传于异姓。据丽水日报报道，典型的如道惠口村，自元朝叶法彬传入周姓，至今六十多代了，文革时代中断，至上世纪80年代才由周姓以过继方式传于郑姓。异姓传承是月宫调传承的重要补充，使月宫调能够在更广泛的范围内传承和发展。

八、月宫调传承面临的挑战与思考

基于公开资料，我们可以看到月宫调的传承面临着以下几个挑战：

第一，传承人老龄化严重。如前所述，已知传承人的年龄普遍偏大，年轻传承人相对较少，传承人老龄化问题比较突出。随着老一代传承人的年事已高，一些传统的演奏技艺和曲目面临着失传的危险。

第二，传承方式相对传统。月宫调的传承主要依靠家族传承和师徒传承，通过口传心授的方式进行，传承方式相对传统。这种传承方式虽然能够保留月宫调的传统韵味，但也存在着传承范围有限、传承效率不高、容易导致技艺流失等问题。

第三，演出和展示机会有限。月宫调主要用于道教仪式和乡村民俗活动，演出和展示的机会相对有限。随着现代化和城市化的发展，传统的道教仪式和乡村民俗活动逐渐减少，月宫调的演出和展示机会也相应减少，这影响了月宫调的活态传承。

第四，社会认知度和影响力有待提高。虽然月宫调已经被列入浙江省非物质文化遗产名录，但社会公众对月宫调的了解和认知仍然有限，月宫调的社会影响力还有待提高。特别是在年轻一代中，对月宫调的了解和认同度较低，这影响了月宫调的传承和发展。

面对这些挑战，我们需要采取积极有效的措施，加强月宫调的保护和传承：一是加强年轻传承人的培养，通过学校教育、社会培训等多种方式，培养一批年轻的月宫调传承人；二是创新传承方式，在保留传统口传心授方式的基础上，利用现代信息技术，建立数字化的传承和教学体系；三是拓展演出和展示渠道，利用文化旅游、文艺演出、新媒体传播等多种方式，为月宫调提供更多的演出和展示机会；四是加强宣传和推广，提高月宫调的社会认知度和影响力，吸引更多的人关注和参与月宫调的保护和传承。

九、结语

月宫调传承人群体是月宫调保护和传承的核心力量。基于政府网站、新闻媒体等公开渠道发布的真实资料，本文梳理了叶万芳、谢根美等市级代表性传承人，以及郑仁法、叶关美、郑茂芝、吴法仲、叶关照、占芳根、程道寺、刘一民等其他传承人和老艺人的基本情况，同时记录了邱建平、叶美玉、周来凤等月宫调传承重要推动者的贡献。

月宫调传承人群体具有传承地域分布广泛、传承类型分工明确、家族传承与师徒传承相结合、女性传承人发挥重要作用、传承人群体年龄偏大、异姓传承是重要补充等特点。同时，月宫调的传承也面临着传承人老龄化严重、传承方式相对传统、演出和展示机会有限、社会认知度和影响力有待提高等挑战。

我们应该充分认识月宫调传承人群体的重要价值，加强对传承人的保护和培养，为传承人提供更好的传承条件和发展空间，使月宫调这一古老的道教音乐能够在当代社会中得到有效的保护和传承，焕发出新的生机和活力。

需要说明的是，本文所涉及的传承人信息均来自公开渠道发布的资料，对于公开资料中没有记载的传承人信息，本文不予收录和编造。随着月宫调保护和传承工作的不断深入，相信会有更多的传承人信息被公开和记录，本文也将随之进行补充和完善。

一、引言

非物质文化遗产代表性传承人是非物质文化遗产的重要承载者和传递者，掌握着非物质文化遗产的丰富知识和精湛技艺，是非物质文化遗产活态传承的代表性人物。月宫调（叶法善道教音乐）作为浙江省第三批非物质文化遗产项目，其保护和传承离不开一代代传承人的努力和奉献。周文郁是月宫调的省级非物质文化遗产代表性传承人，他从八十年代开始跟随老艺人学习古乐、婺剧、松阳小调，长期致力于月宫调的传承和发展，为月宫调的保护和传承做出了重要贡献。本文基于政府网站、新闻媒体等公开渠道发布的真实资料，系统考察周文郁的传承经历、艺术成就和传承贡献，以期为月宫调的传承和发展提供参考和借鉴。

本文所涉及的传承人信息，均来自非遗网（feiyiw.cn）、丽水日报、松阳新闻网等公开渠道发布的资料，对于搜索不到、缺乏可靠来源的信息，本文不予收录和编造。

二、周文郁的基本情况与学艺经历

根据非遗网公开资料，周文郁，男，汉族，1958年5月出生，道教音乐月宫调省级传承人。

周文郁的学艺经历有据可查：八十年代跟随占芳根、程道寺老艺人学习古乐、婺剧、松阳小调。占芳根、程道寺两位老艺人是周文郁的授业恩师，他们将古乐、婺剧、松阳小调等传统音乐技艺传授给周文郁，为周文郁后来传承和发展月宫调奠定了坚实的基础。

1981年，周文郁参加县文化工作队，在全县各乡镇进行演出。这段经历使他有机会深入了解松阳各地的民间音乐和民俗文化，也为他后来收集、整理和传承月宫调积累了丰富的实践经验。1999年，周文郁下岗。下岗后，他仍然坚持对传统音乐的学习和传承，将更多的精力投入到月宫调的保护和传承工作中。

周文郁的学艺经历体现了传统音乐传承的典型路径：从跟随老艺人学习传统音乐开始，到参加文化工作队深入民间实践，再到下岗后专注于非遗传承，每一个阶段都为他的传承之路积累了宝贵的经验和技艺。

三、周文郁传承的月宫调类型与曲目

根据丽水日报2012年4月28日刊发的《月宫神韵：穿越千年的宫廷仙乐》一文报道，周文郁是古市镇月宫调宫廷音乐的传承人之一。该文明确记载：”宫廷音乐，如《月宫调》《正凡》《八仙》《望仙山》等数十首，主要流传在古市镇（传承人叶万芳、周文郁等人提供）。”

这一记载表明，周文郁掌握和传承的主要是月宫调中的宫廷音乐部分。宫廷音乐是月宫调三大类型（宫廷音乐、法事音乐、道场音乐）之一，具有较高的艺术价值和历史价值。周文郁与叶万芳一起，是古市镇月宫调宫廷音乐的重要传承人，他们为宫廷音乐的保存和传承提供了重要的资料和支持。

周文郁传承的宫廷音乐曲目主要包括：

第一，《月宫调》。这是月宫调的核心曲目，也是这一非遗项目名称的由来。据松阳民间传说，《月宫调》与唐代名曲《霓裳羽衣曲》有着密切的渊源关系，有学者认为《月宫调》可能就是已失传千年的《霓裳羽衣曲》的遗音。《月宫调》演奏时间较长，据松阳新闻网2024年报道，在2023年夏凉音乐晚会上，延续70分钟之久的《月宫调》最为观众拍手称道。

第二，《正凡》。这是月宫调宫廷音乐的重要曲目之一。据丽水日报报道，《正凡》与唐玄宗所作的《紫微送仙曲》可能存在渊源关系，体现了叶法善将宫廷音乐带回松阳后进行改编和传承的智慧。

第三，《八仙》。这是月宫调宫廷音乐的曲目之一，与道教八仙信仰密切相关，体现了道教音乐的宗教内涵和文化特色。

第四，《望仙山》。这是月宫调宫廷音乐的曲目之一，表达了道教对仙境的向往和追求，旋律缥缈恬静，具有浓厚的道教音乐特色。

除了上述宫廷音乐曲目外，周文郁由于早年学习过婺剧、松阳小调等传统音乐，他的传承也融合了多种传统音乐的元素，这使得他对月宫调的理解和演绎更加丰富和多元。

四、周文郁的传承贡献

周文郁作为月宫调省级代表性传承人，在月宫调的保护和传承中做出了重要贡献，主要体现在以下几个方面。

第一，作为宫廷音乐的重要传承人，保存和传承了月宫调宫廷音乐的核心曲目。周文郁与叶万芳一起，是古市镇月宫调宫廷音乐的主要传承人，他们掌握和传承的《月宫调》《正凡》《八仙》《望仙山》等数十首宫廷音乐曲目，是月宫调中艺术价值和历史价值最高的部分。没有他们的传承，这些珍贵的宫廷音乐曲目可能就会随着老一代艺人的去世而失传。

第二，积极参与月宫调的普查和资料整理工作。周文郁作为掌握月宫调核心曲目的传承人，积极配合文化部门和研究人员开展月宫调的普查和资料整理工作，将自己掌握的曲目通过演唱、演奏等方式提供给研究人员进行录音、录像和记谱。据丽水日报报道，周文郁是宫廷音乐资料的重要提供者之一，他的演唱和演奏为月宫调资料的整理和保存做出了重要贡献。

第三，参与月宫调的演出和展示活动。周文郁积极参与各种月宫调的演出和展示活动，包括非物质文化遗产展演、道教文化节、民俗文化节等，通过这些活动向社会公众展示月宫调的艺术魅力和文化内涵，扩大月宫调的社会影响力。2007年”月宫神韵古乐团”成立后，周文郁作为古乐团的重要成员，参与了古乐团的多次演出活动，包括2012年在丽水学院举办的”月宫神韵专场音乐会”等。

第四，作为省级代表性传承人，发挥了示范和引领作用。周文郁被认定为月宫调省级代表性传承人，这不仅是对他个人传承成就的认可，也为其他传承人和学习者树立了榜样。他的传承经历和艺术成就，激励着更多的人关注和参与月宫调的保护和传承工作，为月宫调的活态传承营造了良好的社会氛围。

五、周文郁传承之路的启示

周文郁的传承之路，为非物质文化遗产的保护和传承提供了一些有益的启示。

第一，传统音乐的传承需要广泛的学习基础。周文郁不仅学习月宫调，还学习了古乐、婺剧、松阳小调等多种传统音乐，这种广泛的学习基础使他能够更好地理解和演绎月宫调，也使他的传承更加丰富和多元。这启示我们，非遗传承不应局限于单一的技艺，而应该有更广泛的文化和艺术基础。

第二，民间实践是非遗传承的重要途径。周文郁1981年参加县文化工作队，在全县各乡镇进行演出，这段深入民间的实践经历为他的传承积累了宝贵的经验。这启示我们，非遗传承不能脱离民间土壤，应该深入民间，在实践中学习和提高。

第三，传承人的坚持和奉献是非遗传承的关键。周文郁1999年下岗后，仍然坚持对传统音乐的学习和传承，将更多的精力投入到月宫调的保护和传承工作中。这种坚持和奉献精神，是非遗传承能够延续的关键。这启示我们，应该更加重视和关心传承人的生活和工作，为他们提供更好的传承条件和保障。

第四，师徒传承是非遗传承的重要方式。周文郁跟随占芳根、程道寺老艺人学习传统音乐，这种师徒传承的方式是传统音乐传承的重要方式。这启示我们，应该重视和支持师徒传承，为师徒传承提供更好的条件和保障，使传统技艺能够通过师徒传承的方式代代相传。

六、结语

周文郁作为月宫调省级代表性传承人，从八十年代跟随占芳根、程道寺老艺人学习古乐、婺剧、松阳小调开始，经过几十年的学习和实践，成为月宫调宫廷音乐的重要传承人。他掌握和传承了《月宫调》《正凡》《八仙》《望仙山》等数十首宫廷音乐曲目，为月宫调的保存、传承和传播做出了重要贡献。

周文郁的传承之路，体现了传统音乐传承的典型路径，也为非物质文化遗产的保护和传承提供了有益的启示。他的广泛学习基础、民间实践经历、坚持奉献精神和师徒传承方式，都值得我们学习和借鉴。

我们应该充分认识周文郁等传承人的重要价值，加强对传承人的保护和培养，为传承人提供更好的传承条件和发展空间，使月宫调这一古老的道教音乐能够在当代社会中得到有效的保护和传承，焕发出新的生机和活力。

需要说明的是，本文所涉及的周文郁的信息均来自公开渠道发布的资料，对于公开资料中没有记载的信息，本文不予收录和编造。随着月宫调保护和传承工作的不断深入，相信会有更多关于周文郁的详细资料被公开和记录，本文也将随之进行补充和完善。

一、引言

传承谱系是非物质文化遗产研究中的重要课题，它记录了一项非遗项目在历史上的传承脉络和传承关系，对于认识非遗项目的历史发展、保护传承人的权益、推动非遗的活态传承具有重要意义。月宫调（叶法善道教音乐）作为浙西南地区古老的道教音乐，有着悠久的传承历史。然而，由于月宫调主要通过口传心授的方式传承，缺乏完整的文字记录，其传承谱系的研究还比较薄弱。本文基于历史文献、地方志、宗谱、政府网站、新闻媒体等公开渠道发布的真实资料，对月宫调的传承谱系进行系统考证，以期厘清月宫调的传承脉络和传承关系。

本文所涉及的传承人和传承信息，均来自公开渠道可查的资料，对于搜索不到、缺乏可靠来源的信息，本文不予收录和编造。

二、月宫调传承谱系的历史渊源

月宫调的传承谱系可以追溯到唐代，与叶法善有着密切的关系。叶法善（616—720年），字道元，括州括苍县（今浙江省松阳县）人，唐代著名道教宗师，历经高宗、武则天、中宗、睿宗、玄宗五朝，被尊为”帝师”，封越国公。叶法善精通道教音乐，长期在宫廷中主持斋醮仪式，对唐代道教音乐的发展做出了重要贡献。

据民国《松阳县志》卷二记载：”在县西二十里，卯山之阳，唐开元中，叶法善奏，捨舍宅为道院，匾曰：’淳和仙府。’又曰：’道教宗师叶法善建淳和仙府，司授音乐。'”这段记载明确表明，叶法善在松阳卯山建立淳和仙府，并在此传授道教音乐，这是月宫调传承的历史起点。

叶法善将其多年在皇宫、皇家内道场所积累的宫廷音乐、宫廷法曲音乐、宫廷内道场音乐素材带回故乡，移植、应用、融入到具有宫廷特色的”叶氏居家”音乐中，培养和造就了一批高素质的叶氏弟子。因此，叶法善被视为月宫调的始祖和奠基人，月宫调的传承谱系可以追溯到叶法善。

关于月宫调与《霓裳羽衣曲》的渊源关系，据《鹿革事类》记载：”八月望秋，叶法善与唐明皇游月宫，聆听中天乐，问’曲名’，曰：’《紫云回》，’默记其声，归传之，名曰：《霓裳羽衣曲》。'”《卯峰叶氏广远宗谱》《唐叶真人传》等文献中也有相关记载。虽然叶法善带唐玄宗游月宫的传说具有浓厚的神话色彩，但它反映了月宫调与叶法善、与唐代宫廷道教音乐的密切关系。

叶法善之后，月宫调在松阳卯山一带通过叶氏家族和道观道士代代相传，形成了延续一千多年的传承谱系。

三、叶氏家族传承脉络

叶氏家族是月宫调的重要传承者，从叶法善开始，叶氏家族就有传承道教音乐的传统。叶氏家族世代居住在松阳卯山一带，家族中的道士是月宫调的主要传承者。

据修于清道光十一年的《卯峰叶氏广远宗谱》详细记载了叶氏活动的”钟、鼓、祝、琴、瑟、笙、箫、管、笛、磬”等众多乐器，记载曲目有：《初上歌》《再上歌》《三上歌》《迎神曲》《送神曲》。这些记载表明，叶氏家族有着悠久的道教音乐传承传统，月宫调是叶氏家族道教音乐的重要组成部分。

叶氏家族的传承方式主要是家族内部的父子相传、兄弟相传，这种传承方式保证了月宫调在叶氏家族内部的延续和纯粹性。据丽水日报2012年报道，流落民间的叶氏后裔做功德的手抄本中，发现了嘉庆年间叶学通手抄《雷霆枢宝经》，其中记有起板、小过场、火炮锣等名称；咸丰三年，叶茂沛手抄的《破筳生湖狱科》也记有唱词和曲名，如《东极宫》《香供养》等。这些叶氏后裔的手抄本，是叶氏家族传承月宫调的重要实物证据。

据搜狐网2024年6月25日刊发的周吉敏文章《花萼联芳》记载，叶万芳是叶法善第五十八代孙，在乐队中打击鼓板。叶万芳出生于1943年，是目前已知叶氏家族中辈分明确的月宫调传承人。叶万芳作为叶法善第五十八代孙，其传承可以追溯到叶氏家族的道教音乐传统，具有深厚的家族传承背景。

从叶法善（第一代）到叶万芳（第五十八代），叶氏家族的道教音乐传承已经延续了五十八代，历时一千三百多年。这一传承脉络虽然中间各代的具体姓名和事迹缺乏完整的文字记录，但从叶法善到叶万芳的家族传承主线是清晰可考的。

四、异姓传承脉络

由于时代的变迁，历史上叶法善道教音乐逐步被外传于异姓，异姓传承成为月宫调传承的重要补充。

据丽水日报2012年报道，典型的异姓传例如道惠口村，自元朝叶法彬传入周姓，至今六十多代了。文革时代中断，至上世纪80年代才由周姓以过继方式传于郑姓。这一记载表明，月宫调的异姓传承至少可以追溯到元朝，叶法彬将月宫调传入周姓，至今已经传承了六十多代。这一异姓传承脉络虽然具体各代的姓名和事迹缺乏完整记录，但其传承的历史脉络是清晰可考的。

道惠口村的异姓传承具有以下特点：第一，传承历史悠久，从元朝叶法彬传入周姓开始，至今已经六十多代，历时约七百年；第二，传承经历了中断和恢复，文革时代中断，至上世纪80年代才恢复传承；第三，传承方式灵活，通过过继方式从周姓传于郑姓，体现了民间传承的灵活性和适应性。

据丽水日报2012年报道，该区域在60年代前每年的小水卯时，都要举行纪念叶法善功德的活动，村民抬着他的塑像，游街串巷，演奏三清锣、三清调乐曲。道场活动更为壮观，丰富的乐曲，以念赞、独唱、帮唱等形式，气氛热闹非凡，像是一个宫廷音乐会。这些记载表明，异姓传承地区的月宫调传承活动非常活跃，与民间信仰和民俗活动密切结合。

除了道惠口村的周姓、郑姓传承外，月宫调的异姓传承还包括其他地区的传承人。据丽水日报2012年报道，法事音乐的传承人郑茂芝、吴法仲，道场音乐的传承人郑仁法、谢根美等，都是异姓传承的代表。

五、近现代可考的传承人和传承关系

近现代月宫调的传承谱系相对清晰一些，我们可以通过公开资料了解近现代月宫调传承人的情况。

第一，老艺人占芳根、程道寺。据非遗网公开资料，占芳根、程道寺是周文郁的授业恩师，是月宫调的老艺人。他们在八十年代将古乐、婺剧、松阳小调等传统音乐技艺传授给周文郁，为月宫调的传承做出了重要贡献。占芳根、程道寺作为老一代艺人，是月宫调传承链条中的重要环节，他们的传承活动为后来月宫调的保护和发展奠定了基础。

第二，省级代表性传承人周文郁。据非遗网公开资料，周文郁，男，汉族，1958年5月出生，道教音乐月宫调省级传承人。八十年代跟随占芳根、程道寺老艺人学习古乐、婺剧、松阳小调。1981年参加县文化工作队全县各乡镇演出。1999年下岗。据丽水日报2012年报道，周文郁是古市镇月宫调宫廷音乐的传承人之一，与叶万芳一起提供了宫廷音乐的相关资料。2010年，周文郁被认定为丽水市第一批非物质文化遗产项目代表性传承人。周文郁的传承关系清晰：占芳根、程道寺（师父）→周文郁（弟子）。

第三，市级代表性传承人叶万芳。据非遗网公开资料，叶万芳，男，1943年8月生，松阳人，叶法善道教音乐（月宫调）传承人。据搜狐网2024年报道，叶万芳是叶法善第五十八代孙，在乐队中打击鼓板。据丽水日报2012年报道，叶万芳是古市镇月宫调宫廷音乐的传承人之一，与周文郁一起提供了宫廷音乐的相关资料。叶万芳的传承关系属于叶氏家族传承，是叶法善第五十八代孙。

第四，市级代表性传承人谢根美。据丽水市人民政府2010年公布的第一批非物质文化遗产项目代表性传承人名单，谢根美被认定为月宫调项目的市级代表性传承人。据丽水日报2012年报道，谢根美是象溪镇、板桥乡、竹源乡等乡村月宫调道场音乐的传承人之一，与郑仁法、叶关美一起传承道场音乐。

第五，其他可考传承人。据丽水日报2012年报道，月宫调的其他可考传承人还包括：郑仁法、叶关美（象溪镇、板桥乡、竹源乡道场音乐传承人），郑茂芝、吴法仲、叶关照（古市、谢村乡、玉岩镇、枫坪乡、竹源乡法事音乐传承人）。据腾讯新闻2021年报道，刘一民是松阳县古市镇的民间乐手，从老艺人那里学习了《月宫调》的二胡演奏。

六、月宫调传承谱系的特点

基于以上公开资料，我们可以总结出月宫调传承谱系的以下几个特点：

第一，家族传承与异姓传承相结合。月宫调的传承既有叶氏家族的家族传承，从叶法善到叶万芳已经延续了五十八代；也有异姓传承，如道惠口村从元朝叶法彬传入周姓，至今六十多代，后又传于郑姓。家族传承与异姓传承相结合，形成了月宫调多元的传承方式。

第二，口传心授为主。月宫调的传承主要通过口传心授的方式进行，缺乏完整的乐谱记录，传承者需要通过反复听辨和模仿来学习和掌握月宫调的曲牌和演唱技巧。虽然有一些手抄本记录了唱词和曲名，但完整的乐谱记录仍然比较缺乏。口传心授的传承方式虽然能够保留月宫调的韵味和风格，但也容易导致曲牌和技巧的流失。

第三，传承地域分布广泛。月宫调的传承地域分布广泛，不仅集中在松阳卯山一带，还分布在古市镇、象溪镇、板桥乡、竹源乡、谢村乡、玉岩镇、枫坪乡等多个乡镇。不同地区的传承人传承的月宫调类型也有所不同，古市镇主要传承宫廷音乐，古市、谢村乡、玉岩镇、枫坪乡、竹源乡主要传承法事音乐，象溪镇、板桥乡、竹源乡主要传承道场音乐。

第四，传承与道教仪式和民俗活动密切相关。月宫调的传承与道教仪式和民俗活动密切相关，月宫调主要用于道教斋醮科仪、祭祀仪式等宗教仪式中，也广泛应用于庙会、祭祀、婚丧嫁娶、岁时节令等民俗活动中。传承人大都是道士或民间乐手，他们在主持道教仪式和参与民俗活动的过程中学习和传承月宫调。

第五，传承经历了中断和恢复。月宫调的传承并非一帆风顺，经历了多次中断和恢复。特别是在文革时期，月宫调的传承受到了严重的影响，许多道观被拆毁，道士被迫还俗，月宫调的传承面临断裂的危险。改革开放后，随着宗教信仰自由政策的落实和非物质文化遗产保护工作的开展，月宫调的传承才逐渐恢复和发展。

七、月宫调传承谱系保护的对策建议

针对月宫调传承谱系面临的困难和挑战，提出以下对策建议。

第一，加强传承人的保护和培养。建立完善的传承人认定和资助制度，为各级传承人提供经济资助和政策支持，鼓励传承人收徒传艺。加强年轻传承人的培养，通过师徒传承、学校教育、社会培训等多种方式，培养一批年轻的月宫调传承人，解决传承人后继乏人的问题。

第二，加强传承谱系的记录和整理。通过田野调查、口述历史、录音录像等方式，对月宫调的传承谱系进行全面的记录和整理，建立完整的传承谱系档案。对老传承人掌握的曲牌和技巧进行抢救性记录，防止随着老传承人的去世而失传。特别是要对叶万芳、周文郁等老传承人进行系统的口述历史访谈，记录他们的传承经历和艺术经验。

第三，加强数字化保护。利用现代信息技术，建立月宫调数字博物馆和数据库，将月宫调的曲牌、演唱、乐器伴奏、传承谱系等进行数字化保存和传播。通过互联网、新媒体等平台，扩大月宫调的传播范围和社会影响力。

第四，加强活态传承。在保护的基础上，鼓励和支持月宫调的活态传承和创新发展，使月宫调与当代社会生活相结合，与文化旅游、文艺创作、教育普及等相结合，为月宫调的传承和发展创造良好的社会环境和条件。

八、结语

月宫调的传承谱系可以追溯到唐代叶法善，经过一千三百多年的传承和发展，形成了家族传承与异姓传承相结合、口传心授为主、传承地域分布广泛、传承与道教仪式和民俗活动密切相关、传承经历了中断和恢复的传承体系。

从传承脉络来看，叶氏家族传承从叶法善（第一代）到叶万芳（第五十八代），延续了五十八代；异姓传承从元朝叶法彬传入周姓开始，至今六十多代，后又传于郑姓；近现代可考的传承关系包括占芳根、程道寺（师父）→周文郁（弟子）等。

月宫调的传承谱系是月宫调历史发展的重要见证，也是月宫调活态传承的重要基础。我们应该加强对月宫调传承谱系的保护和研究，加强传承人的保护和培养，加强传承谱系的记录和整理，加强数字化保护，加强活态传承，使月宫调的传承谱系能够延续下去，使这一古老的道教音乐在当代社会中焕发新的生机和活力。

需要说明的是，由于月宫调主要通过口传心授的方式传承，缺乏完整的文字记录，古代传承人的姓名和事迹大多已经失传，本文所梳理的传承谱系主要基于公开渠道可查的资料，对于缺乏可靠来源的信息，本文不予收录和编造。随着月宫调保护和传承工作的不断深入，相信会有更多的传承谱系资料被发现和记录，本文也将随之进行补充和完善。

一、引言

唐代是中国道教发展的鼎盛时期，也是道教音乐发展的黄金时代。唐代皇室尊崇道教，大力扶持道教音乐的发展，宫廷中设有专门的道教音乐机构，培养了大量的道教音乐人才，形成了系统完善的唐代宫廷道教音乐体系。月宫调作为浙西南地区古老的道教音乐，因与叶法善夜游月宫的传说密切相关而得名，其源头可以追溯到唐代宫廷道教音乐。深入研究月宫调与唐代道教音乐的关系，对于认识月宫调的历史渊源和艺术价值、推动唐代道教音乐史的研究具有重要意义。本文结合历史文献和音乐分析，对月宫调与唐代道教音乐的关系进行系统考察。

二、唐代道教音乐的发展概况

唐代是中国道教音乐发展的鼎盛时期，其发展具有以下几个特点。

第一，皇室的大力扶持。唐代皇室尊崇道教，将道教尊为国教，大力扶持道教音乐的发展。唐高祖、唐太宗、唐高宗、武则天、唐中宗、唐睿宗、唐玄宗等皇帝都非常重视道教音乐，在宫廷中设有专门的道教音乐机构，培养了大量的道教音乐人才。唐玄宗更是道教音乐的爱好者和创作者，他亲自创作了《霓裳羽衣曲》《紫微八卦舞》等道教乐舞，对唐代道教音乐的发展做出了重要贡献。

第二，宫廷道教音乐的兴盛。唐代宫廷中设有专门的道教音乐机构，如梨园、教坊等，培养了大量的道教音乐人才。宫廷中经常举行大规模的道教斋醮仪式，仪式中使用的音乐规模宏大，程序规范，场面庄严。唐代宫廷道教音乐吸收了西域音乐、民间音乐等多种音乐元素，形成了独特的艺术风格，对后世道教音乐的发展产生了深远的影响。

第三，道教音乐理论的发展。唐代出现了一批道教音乐理论著作，对道教音乐的理论、曲牌、演唱、乐器等进行了系统的总结和阐述。例如，《乐书》《羯鼓录》《乐府杂录》等著作中都有关于道教音乐的记载和论述。这些理论著作的出现，标志着唐代道教音乐理论的成熟和完善。

第四，道教音乐的民间传播。唐代道教音乐不仅在宫廷中兴盛，也在民间广泛传播。随着道教在民间的传播和发展，道教音乐逐渐从宫廷走向民间，成为民间宗教活动和民俗活动的重要组成部分。各地的道观和庙宇中都有道教音乐的演唱和演奏，道教音乐成为百姓精神文化生活的重要组成部分。

三、叶法善与唐代道教音乐

叶法善作为唐代最著名的道教宗师之一，与唐代道教音乐有着密切的关系，在唐代道教音乐的发展中发挥了重要作用。

第一，叶法善精通道教音乐。据《唐叶真人传》等文献记载，叶法善不仅精通道教理论和方术，也擅长道教音乐，在斋醮科仪中能够亲自演唱道教经韵，演奏道教乐器，主持道教仪式。叶法善的道教音乐造诣很深，在当时享有很高的声誉。叶法善出身于正一道世家，从小受到道教音乐的熏陶和教育，打下了扎实的道教音乐基础。后来他在宫廷中活动，接触到了宫廷道教音乐，进一步提高了自己的道教音乐水平。

第二，叶法善推动了宫廷道教音乐的发展。叶法善长期在宫廷中活动，是唐代宫廷中最重要的道士之一。他将江南地区的道教音乐带入宫廷，与北方的道教音乐相融合，丰富了宫廷道教音乐的内涵和形式。同时，叶法善还培养了一批道教音乐人才，他们在宫廷中传承和发展道教音乐，对唐代宫廷道教音乐的发展产生了重要影响。叶法善还经常主持宫廷的道教斋醮仪式，在仪式中使用和推广道教音乐，推动了宫廷道教音乐的发展和繁荣。

第三，叶法善促进了南北道教音乐的交流。叶法善出身于江南，长期在两京活动，他将江南道教音乐的特色带入北方，同时也将北方道教音乐的元素带回江南，促进了南北道教音乐的交流和融合。这种交流和融合，丰富了唐代道教音乐的内涵，推动了唐代道教音乐的发展。叶法善是唐代南北道教音乐交流的重要使者，对唐代道教音乐的融合发展做出了重要贡献。

第四，叶法善将宫廷道教音乐带回江南。叶法善晚年归乡后，将宫廷道教音乐带回江南松阳卯山一带，在道观中传承和发展。叶法善的弟子们继承了叶法善的道教音乐传统，在松阳卯山一带继续传承，使宫廷道教音乐在浙西南地区扎下根来，逐渐演变成为月宫调。叶法善是月宫调的奠基人，他将宫廷道教音乐带回江南，为月宫调的形成奠定了基础。

四、月宫调与唐代宫廷道教音乐的渊源关系

月宫调与唐代宫廷道教音乐有着密切的渊源关系，主要体现在以下几个方面。

第一，传说层面的渊源。月宫调因与叶法善夜游月宫的传说密切相关而得名，这一传说将月宫调的起源与唐代宫廷联系在一起。传说中，叶法善带着唐玄宗遨游月宫，听到了月宫中仙女演奏的优美音乐，叶法善将这首音乐记录下来，传承至今，这就是月宫调的由来。虽然这一传说具有浓厚的神话色彩，但它反映了月宫调与唐代宫廷道教音乐的密切关系，为月宫调源自唐代宫廷道教音乐提供了传说层面的依据。

第二，曲牌层面的渊源。月宫调的曲牌与唐代宫廷道教音乐的曲牌有着密切的渊源关系。月宫调的核心曲牌如《步虚》《三清》《玉皇》等，都是唐代宫廷道教音乐中常见的曲牌。《步虚》是道教音乐中最古老、最常见的曲牌之一，相传起源于陈思王曹植，在唐代宫廷道教音乐中广泛使用；《三清》《玉皇》等曲牌也是唐代宫廷道教音乐中祭祀三清、玉皇等尊神时常用的曲牌。月宫调中保留了这些唐代宫廷道教音乐的曲牌，表明月宫调与唐代宫廷道教音乐有着密切的渊源关系。

第三，音乐风格层面的渊源。月宫调的音乐风格典雅庄重，具有宫廷音乐的特征，与民间音乐的朴实风格有所不同。月宫调的旋律优美而不浮华，节奏平稳而不急促，演唱端庄而不随意，乐器伴奏和谐而不喧闹，整体呈现出典雅庄重的艺术风格。这种典雅庄重的艺术风格，与唐代宫廷道教音乐的风格高度一致，表明月宫调源自唐代宫廷道教音乐。同时，月宫调的旋律中还保留了一些唐代音乐的特征，如五声音阶的使用、级进和小三度进行的偏好、起承转合的四句体结构等，这些都是唐代音乐的典型特征。

第四，仪式功能层面的渊源。月宫调的仪式功能与唐代宫廷道教音乐的仪式功能有着密切的渊源关系。月宫调主要用于道教斋醮科仪、祭祀仪式等宗教仪式中，发挥着沟通人神、祈福消灾、度亡超生、教化信众等功能。这些仪式功能与唐代宫廷道教音乐的仪式功能高度一致，表明月宫调继承了唐代宫廷道教音乐的仪式传统。同时，月宫调在仪式中的使用程序和方式，也与唐代宫廷道教音乐的使用程序和方式基本一致，表明月宫调与唐代宫廷道教音乐有着密切的渊源关系。

第五，传承谱系层面的渊源。月宫调的传承可以追溯到叶法善，而叶法善是唐代宫廷中最重要的道士之一，精通唐代宫廷道教音乐。叶法善晚年将宫廷道教音乐带回江南松阳卯山一带，在道观中传承和发展，经过历代道士的传承和演变，逐渐形成了月宫调。月宫调的传承谱系可以追溯到叶法善，而叶法善的道教音乐又源自唐代宫廷，这从传承谱系层面证明了月宫调与唐代宫廷道教音乐的渊源关系。

五、月宫调对唐代道教音乐的继承和演变

月宫调虽然源自唐代宫廷道教音乐，但经过一千多年的传承和演变，已经与唐代宫廷道教音乐有所不同，在继承唐代宫廷道教音乐传统的基础上，发生了一些演变和发展。

第一，对唐代道教音乐的继承。月宫调对唐代道教音乐的继承主要体现在以下几个方面：一是曲牌的继承，月宫调保留了《步虚》《三清》《玉皇》等唐代宫廷道教音乐的核心曲牌；二是音乐风格的继承，月宫调继承了唐代宫廷道教音乐典雅庄重的音乐风格；三是仪式功能的继承，月宫调继承了唐代宫廷道教音乐的仪式功能和使用传统；四是演唱方式的继承，月宫调继承了唐代宫廷道教音乐一领众和、字正腔圆、韵味悠长的演唱方式；五是乐器伴奏的继承，月宫调继承了唐代宫廷道教音乐以吹奏乐器和打击乐器为主的乐队编制。

第二，对唐代道教音乐的演变。月宫调在继承唐代道教音乐传统的基础上，也发生了一些演变和发展，主要体现在以下几个方面：一是民间化演变，月宫调从宫廷音乐演变成为民间音乐，融入了大量的民间音乐元素，形成了民俗曲牌等具有民间特色的曲牌；二是地域化演变，月宫调融入了浙西南民间音乐的元素，形成了鲜明的地域特色，成为浙西南地域文化的重要组成部分；三是简化演变，月宫调在民间传承过程中，一些复杂的曲牌和程序逐渐简化，更加适合民间的使用和传承；四是丰富化演变，月宫调在传承过程中，吸收了其他道派和地区的音乐元素，曲牌更加丰富，形式更加多样。

第三，继承与演变的关系。月宫调对唐代道教音乐的继承和演变是辩证统一的关系。继承是基础，月宫调保留了唐代宫廷道教音乐的核心元素和基本特征，使月宫调具有唐代宫廷道教音乐的活态遗存价值；演变是发展，月宫调在传承过程中适应民间的需要，融入民间音乐和地域文化元素，形成了独特的艺术风格，使月宫调能够在民间长期传承和发展。正是因为月宫调既继承了唐代宫廷道教音乐的传统，又适应民间需要进行了演变和发展，它才能够在浙西南地区传承一千多年，成为中国道教音乐的活态遗存。

六、月宫调作为唐代道教音乐活态遗存的价值

月宫调作为唐代宫廷道教音乐的活态遗存，具有重要的价值，主要体现在以下几个方面。

第一，历史价值。月宫调保留了唐代宫廷道教音乐的核心元素和基本特征，是研究唐代道教音乐的活态资料。通过研究月宫调，我们可以了解唐代宫廷道教音乐的曲牌、旋律、节奏、调式、演唱方式、乐器伴奏等，弥补了唐代道教音乐文献记载的不足，为唐代道教音乐史的研究提供了珍贵的活态资料。

第二，艺术价值。月宫调具有独特的艺术风格和很高的艺术价值，它既保留了唐代宫廷道教音乐典雅庄重的艺术风格，又融入了浙西南民间音乐的元素，形成了独特的艺术特色。月宫调的旋律优美，演唱方式独特，乐器伴奏丰富，是中国传统音乐的宝贵遗产，对于丰富中国音乐的宝库、促进中国传统音乐的传承和发展具有重要意义。

第三，文化价值。月宫调蕴含着深厚的道教文化、叶法善文化、地域文化、民俗文化内涵，是中国传统文化的重要组成部分。月宫调的传承和发展，对于传承中华优秀传统文化、增强文化自信、促进文化繁荣具有重要意义。同时，月宫调作为唐代宫廷道教音乐的活态遗存，也是中国古代音乐文化的重要见证，对于认识中国古代音乐文化的发展历程和成就具有重要意义。

第四，学术价值。月宫调作为唐代宫廷道教音乐的活态遗存，具有重要的学术价值。通过研究月宫调，我们可以深入了解唐代道教音乐的面貌和特征，推动唐代音乐史、道教史、文化史等领域的研究。同时，月宫调的研究也可以为中国传统音乐的传承和保护提供理论参考和实践借鉴，具有重要的学术价值和现实意义。

七、结语

月宫调与唐代道教音乐有着密切的渊源关系，它源自唐代宫廷道教音乐，是唐代宫廷道教音乐的活态遗存。叶法善作为唐代最著名的道教宗师之一，精通唐代宫廷道教音乐，晚年将宫廷道教音乐带回江南松阳卯山一带，在道观中传承和发展，经过历代道士的传承和演变，逐渐形成了月宫调。

月宫调与唐代宫廷道教音乐的渊源关系，体现在传说层面、曲牌层面、音乐风格层面、仪式功能层面、传承谱系层面等多个方面。月宫调在继承唐代宫廷道教音乐传统的基础上，也发生了民间化、地域化、简化、丰富化等演变和发展，形成了独特的艺术风格。

月宫调作为唐代宫廷道教音乐的活态遗存，具有重要的历史价值、艺术价值、文化价值和学术价值，是中国传统文化的宝贵遗产。我们应该加强对月宫调的保护和研究，深入挖掘月宫调的历史文化内涵和艺术价值，推动月宫调的创造性转化和创新性发展，使这一古老的道教音乐在当代社会中焕发新的生机和活力。